Alejandro Acosta es el compositor de la música de la Bienal de Escultura 2016. Una travesía signada por la aventura. Creación y meditación; neurosis y placer marcan el viaje.
A partir del concepto, “equilibrium” - inspiración para los 11 escultores del mundo que esculpirán el mármol- el músico comienza a crear su obra -y a diferencia de los escultores del mundo-, desde la no materia.
¿Qué ideas y sensaciones produce en el artista esa palabra? ¿Qué esencias finalmente, sintetiza en la música?
Es un proceso exhautivo donde las partículas musicales comienzan a fluir, a confluir, a ensamblarse, a entramarse, a someterse a la estética del creador, y por allí se encauza el hilo musical, urdiéndose con técnica, talento, azar y destino.
Madura la melodía, los instrumentos afirman sus rutilancias, entre tensiones, silencios, variaciones, combinaciones, picos de vértigo.
Finalmente, todo queda concatenado, puesto en su lugar con armonía y belleza, y es entonces que, como la nave que después de un largo viaje de soles y tormentas llega a tierra firme, aparece donante la obra musical, como un todo hecho uno y único.
Pero dejémos que Alejandro cuente de eso avatares…
PROCESO CREATIVO
“Trabajé mucho sobre el tema del Equilibrium, su significado, lo que se quiere transmitir. Para eso me reuní asiduamente con Josese Eidman (amigo del compositor e integrante de la Fundación Urunday), con quien estudiamos conceptualmente todo lo que se quiere contar desde la música y el video”.
“Venimos de la Bienal 2014 “Homo Novus”, aquel hombre nuevo, que renace como un niño después del gran apocalipsis (“La Profecía” Bienal 2012), y nos trae este “equilibrio”, en todos los aspectos, en la naturaleza, en sus ideas, en lo fresco de lo nuevo, y lo sabio de lo antiguo. Si bien el tema tiene relación con la anterior, es un tema totalmente nuevo e independiente conceptualmente”.
La continuidad y coherencia, la idea de productos eslabonados, salta tras esta definición.
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