Espectacular tributo a Pink Floyd en el Guido

Luego del éxito de Dios Salve a la Reina Espectacular Tributo a Pink Floyd con “The End” en el Guido.

Después del éxito de “Dios Salve a la Reina”, llega “The End”; la mejor banda tributo a Pink Floyd a Resistencia.

El domingo 14 de julio a las 21.30, el show se recorrerá por completo el álbum The Dark Side of the Moon con sonido cuadrafónico brindando una experiencia única para un teatro, donde las voces, instrumentos y ambientación brota de todos los espacios, junto a la obra maestra de Pink Floyd. 

Además, se completa cada noche con los mayores éxitos de la banda más representativa del rock sinfónico inglés. The Dark Side of the Moon” vendió más de 50 millones de copias en el mundo Comienza con un golpeteo que es un latido. 

El lado oscuro de la luna. O lo que no se ve es un concepto. The Dark Side of the Moon fue la consagración popular de Pink Floyd. Fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. 

El disco fue el primer número 1 de la banda en los Estados Unidos con más de cuarenta millones de copias vendidas. 

The Dark Side of the Moon estuvo más de 700 semanas en la lista Billboard, aproximadamente 14 años, y aún ningún álbum le quitó este récord hasta el momento. THE END es una banda argentina homenaje a Pink Floyd número 1 de Latinoamerica y la única en el mundo en tocar con músicos originales de Pink Floyd (Realizó funciones agotadas en el teatro Gran Rex junto a Durga McBroom y Guy Pratt) La banda ha realizado numerosas giras por latinoamérica, además de agotar completamente más de 15 teatros Gran Rex y 7 estadios Luna Park. 

“Nadie puede representar mejor el sonido de Pink Floyd que The End”, dicho por los propios integrantes de la banda inglesa, en la Revista Rolling Stone. Para fanáticos del buen sonido Una mención especial, requieren los detalles notables que completan el show, luces robóticas, pantalla gigante y el excepcional sonido cuadrafónico Un sonido que sólo grandes músicos del mundo han utilizado Un sistema de sonido es cuadrafónico cuando en lugar de poseer dos canales de salida como el sistema Estéreo, posee cuatro canales de información de audio. 

Cuando estos cuatro parlantes o altavoces trabajan al mismo tiempo, producen la sensación de un sonido en 360 grados, estos cuatro canales son independientes, pudiendo oir cada instrumento musical por un canal seleccionado y así lograr una mayor naturalidad en la captación del sonido por parte del público. Un sistema de sonido elegido por Michael Jackson, Roger Waters, Gustavo Santaolalla entre otros para sus grabaciones y conciertos. 

Puntos de Venta Las entradas para este espectáculo que se realizará en el Complejo Cultural Guido Miranda el 14 de Julio se encuentran a la venta desde $120, en el Hall del Teatro, de jueves a sábado por la tarde, y en el local Musimundo de Peatonal Perón 133 planta alta todos los días por la mañana y de Lunes a Miércoles también por la tarde.-

 
FUENTE: contactoinicial943@gmail.com

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Rapunzel y las Princesas en enredos en única función el miércoles 5 en el Guido Miranda

Llega el próximo miércoles 5 de junio una obra infantil para disfrutar en familia, se trata de Rapunzel y las princesas en enredos la cual subirá a escena en única función desde las 19.30 horas. 

Rapunzel y las Princesas en enredos, obra ganadora del premio Estrella de Mar 2010 llega a la sala que depende del Instituto de Cultura de la mano del Grupo Alas. 

Las entradas ya están disponibles en boletería a un costo de $40, $60 y $80 según ubicación, se pueden adquirir en horarios de 17 a 22 a excepción de lunes y martes. 

Sinopsis 

La princesa Rapunzel es muy juguetona y distraída, sin darse cuenta se cierran las hojas de su cuento y queda afuera del mundo de fantasia. Para regresar a el, deberá recuperar la magia de su largo cabello. 

Entonces comienza un recorrido por los distintos cuentos de hadas y princesas, donde cada una de sus amigas la ayudaran a volver a su historia. Una de las obras infantiles favoritas de los chicos, Rapunzel y las princesas en enredos nos divertirán de principio a fin! Gran despliegue de personajes, coreografías y mucho humor para grandes y chicos.-

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Ícono de la música universal; Hermeto PascoaL & Aline Morena en el Guido Miranda

El internacionalmente reconocido Hermeto Pascoal, uno de los más importantes instrumentistas y compositores contemporáneos, llega este jueves 6 de junio a la sala del Complejo Cultural Guido Miranda, junto a la voz lírica de Aliné Morena y sus músicos. 

El multi-instumentista brasileño toca cavaquinho, piano, viola caipira, trompeta, flautas, melódica, acordeón de ocho bajos, mientras la artista gaúcha aporta su voz lírica, su toque de piano, viola caipira, guitarra, zabumba y percusión corporal (habilidoso en más de 50 instrumentos).Hermeto junto a Aline y sus músicos proponen un inusual juego musical en un escenario repleto de instrumentos alternativos como pavas, muñecos, cuernos de buey, vestimentas de aluminio o coloridos vasos de yogurt!, y hasta una piscina!!!.La función comenzará a las 21.30 horas. 

Las entradas de ubicación numerada se encuentran a la venta en efectivo, con tarjetas de débito y crédito en cuotas a los valores de $ 120, 215, 270, 350 y 375. Puntos de venta, de Lunes a Miércoles mañana y tarde, de 9 a 12.30 y de 18 a 20.30, en Musimundo, Peatonal Perón 133, y de Jueves a Sábado por mañana en el mencionado local de Musimundo y por la tarde en el Complejo Cultural Guido Miranda de 18 a 21, en Colón 164 de Resistencia. 

En Corrientes, se consiguen en el local Musimundo de Peatonal Junín por la mañana de 9 a 12.30, y por la tarde de 17 a 20.30 en el Teatro Vera. Bio: Hermeto Pascoal, genio de la música universal Hermeto Pascoal, comenzó a tocar flauta con solo ocho años de edad y ya con 14 años era músico profesional en Recife. Junto con sus hermanos, todos albinos, comenzó a tocar el piano en la década de los cincuenta en formato de trío. 

En 1964, formó el "Sambrasa Trío" , con Airto Moreira y el bajista Humberto Clayber. En 1966, AirtoMoreira, que tocaba en un grupo llamado "Trío Novo", con el guitarrista, Heraldo do Monte y el bajista, Theode Barros, animó a Hermeto a unirse al grupo, formando así el grupo que le dio a conocer internacionalmente: "Quarteto Novo", uno de los más importantes grupos de música instrumental de la historia de Brasil. El grupo estaba provisto de una magníficaa técnica y fue una de las claves de la fusión del jazz con los ritmos brasileiros. En 1968, Hermeto Pascoal, escribe su primer arreglo orquestal para la música de Gudin que se estrena en el Festival de la Canción de TV bajo el titulo de "Choro do Amor Vivido". 

Poco después, ya en los años setenta, recibe una invitación de Airto Moreira, para trasladarse a los Estados Unidos donde graba su primer disco para el sello "Cobblestone" titulado genéricamente "Hermeto". Ya contaba con una dilatada y reconocida experiencia, cuando Miles Davis, le encarga algunos arreglos y de esa colaboración sale la invitación a que Hermeto Pascoal, colabore en la grabación del disco de Miles Davis,titulado "Live Evil". 

Hermeto vuelve a Brasil en 1973 y graba un disco titulado: "A Música Livre De Hermeto Pascoal", retornando en 1976 para los Estados Unidos, donde nuevamente graba otro disco titulado "A missa dos escravos". Hermeto Pascoal, es un compositor muy prolífico y tiene grabados cerca de 3000 canciones. 

Entre el 23 de junio de 1966 y 23 de junio de 1996, Hermeto escribe "Calendario do Som"; un total de 366 composiciones musicales, una para cada día del año en los mas diversos géneros, y que realizó con un tesón admirable, componiendo una canción por cada día. 

Sus composiciones fueron interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Brooklyn, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, y otras por el estilo. Hermeto Pascoal, ha tocado con los mas grandes de la música brasileña e internacional, como Elis Regina, Ron Carter, o Raúl de Souza, y participó en el homenaje al gran bandoneonista argentino, Astor Piazzola en Buenos Aires. Algo de musica para los que no lo conocen.-

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Dorian Gray, el retrato en única función abre el telón del mes de Junio

Una producción artística musical de Pepe Cibrián y Angel Mahler se podrá disfrutar este sábado en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda, DORIAN GRAY, el Retrato con Juan Rodó se presentará en única función.

Con libro, letras, puesta en escena, coreografía y dirección general de Pepe Cibrián Campoy y la música original, orquestaciones y dirección musical de Angel Mahler la reconocida obra llega a la sala que depende del Instituto de Cultura en única función desde las 21.30 del sábado 1, abriendo el mes de junio de la sala de teatro. 

Las entradas se puede adquirir por la tarde desde las 17 a 22 horas a un costo $140, $160 Y $180 Sinopsis El musical "Dorian Gray, el retrato" es una de la propuestas de de la dupla Cibrián-Mahler de este verano 2013 en la cartelera porteña. La creación de Pepe Cibrian Campoy y Angel Mahler, con Juan Rodó como protagonista, se ofrece en la histórica sala por donde pasaron los musicales más importantes de la Argentina, el Teatro Lola Membrives. Inspirado en la obra Oscar Wilde el musical Dorian Gray, el retrato habla del culto a la belleza y el individualismo, enfocando la locura de tratar de ser siempre joven que signa a la sociedad actual. 

A partir de ser pintado por su amigo en un fiel retrato, el joven alto, inteligente, seguro que es Dorian Gray entra sin saberlo, en la mortalidad. Pero la eternidad de su cuerpo joven, bello y altivo como lo propone el cuadro, tiene a cambio un precio muy alto: su alma. El Retrato es el testigo de ese pacto. La belleza inalterable en el tiempo de Dorian contrasta frente a un lienzo avejentándose con todas las pasiones, sufrimientos, pecados y tormentos del joven eterno. 

La propuesta es concreta, tentadora, ineludible y fatal. Conducirá a Dorian por un laberinto que tiene muchas puertas pero una sola salida señalada con sangre. Elenco: JUAN RODO, Dorian Gray Luna Perez Lening, Sybil Vane Gaston Avendaño, Lord Henry Diego Rodriguez, Basil Luz Yacianci, Hortense Luis Blanco, Jacob Eluney Zalazar, Mary Maria Luz Desposito, Peggy Martin Repetto, Baal Alexis Pozzo Godoy, Demian Mariano Diaz, Amon Caterina Carrara, Huitaca Diseño De Luces Pepe Cibrián Campoy Diseño De Sonido Osvaldo Mahler Reposición de vestuario Alfredo Miranda Coordinación Escenotécnica Marcos Moriconi Arreglos y Dirección de Coros Carlos Di Palma Coordinador dePuesta Diego Veronessi Producción Ejecutiva Micaela Monti Equipo De Producción Julieta Kalik - Liliana Mahler - Angel Mahler Producción General JULIETA KALIK - ANGEL MAHLER para LA CRYPTA S.A.-

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Llega al Guido Miranda Adriana “la gata” Varela en única función el viernes 17 de mayo

Llega por primera vez al Complejo Cultural Guido Miranda la voz femenina ícono del tango, Adriana Varela subirá a escena la noche del viernes 17 en histórico concierto de gala. 

La voz del Tango, Adriana “La Gata” Varela es la voz femenina más reconocida del tango en la actualidad, llega a la sala que depende del Instituto de Cultura ren un magistral concierto de gala en un concierto donde rendirá tributo a Joaquin Sabina y Cacho Castaña entre otros grandes. 

La función está programada para las 21.30 horas y las entradas ya están disponibles en boletería del Guido de martes a domingo en horarios de 17 a 22 horas, se aceptan tarjetas de crédito. Las entradas desde $110 se pueden también adquirir lo días lunes y martes de 9 a 12.30 y de 17 a 20, y Miércoles a Sábado de 9 a 12.30, en la planta alta del local Musimundo de Juan D Perón 13.

El teléfono de atención al cliente para consultas varias es el: (0362)-4200939 

Primera vez en el Guido La presencia de Adriana Varela provoca admiración incluso fuera del ámbito tanguero, junto al particular estilo y su sensual personalidad, escapan al estereotipo antiguo del tanto femenino surgido a partir de Susana Rinaldi en los 70, lo cual le valió numerosos premios (ACE en dos años consecutivos y premio Carlos Gardel por su disco “Más Tango”), y un amplio reconocimiento en Europa donde es requerida permanentemente. 

El director del sitio web Todo Tango, Ricardo García Blaya comentó; “me parece que el de Adriana es un caso parecido al de Julio Sosa de los años 60, muy aceptado por aquellos no demasiado afines al tango como también por los jóvenes, pero poco valorado por los iniciados en la música porteña”.. 

La Gata Varela es la referente femenina del tango, con un timbre de voz muy particular y un gran estilo interpretativo de los tangos tradicionales. Hoy en día es una de las cantantes de tango que más recitales realiza en la capital porteña. 

Participó además en el famoso disco homenaje a Joaquín Sabina donde se interpretaban canciones del español a cargo diferentes mujeres, ocasión en la que Adriana Varela hizo la versión tanguera de la canción Con la frente marchita. 

También grabó con reconocidos artistas como Joan Manuel Serrat, Bajo Fondo Tango Club y junto al uruguayo Jaime Roos en su disco Cuando el río suena, que reúne grandes canciones rioplatenses. A lo largo de su carrera versionó canciones que se convirtieron en grandes éxitos, entre las que se destacan composiciones de Alfredo Zitarrosa, Joaquín Sabina, Rubén Rada y Fito Páez y sus canciones participaron de varias películas argentinas como Flop, Plata Quemada y Sur.-

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"IGUAL DE DIFERENTES" NUEVA SERIE DEL INADI Y EL CANAL ENCUENTRO

Se presentó “Igual de diferentes”, la serie producida por el INADI junto al Canal Encuentro que será emitida a partir del 11 de abril, todos los jueves a las 20. 

La ceremonia se llevó a cabo en el Espacio Haroldo Conti de la ex ESMA y participaron Alberto Sileoni, ministro de Educación de la Nación, el historiador Gabriel di Meglio, la periodista Gisela Busaniche y Julia Contreras, directora de Promoción y Desarrollo de Prácticas contra la Discriminación del INADI. 

La serie “Iguales de diferentes” se propone otorgar a las escuelas y docentes herramientas que les permitan profundizar la intervención institucional en casos de violencia y/o acoso entre pares. 

Al mismo tiempo, cada capítulo visibiliza prejuicios y estigmatizaciones presentes en las relaciones entre pares y las culturas juveniles que promueven la discriminación y la exclusión. Analizar la violencia entre pares desde una mirada relacional, valorizando el rol central de la escuela y de los/as adultos. Contreras señaló: 

“La escuela es uno de los principales dispositivos en donde las diferentes formas de vida en una misma sociedad y los mecanismos de inclusión y exclusión que se desencadenan de las relaciones humanas se encuentran con el desafío de conciliar lo mismo y lo diferente. 

Esta serie del INADI se suma al trabajo para que cada escuela pueda garantizar el derecho de cada niño, niña y adolescentes a desarrollar su personalidad, sus aptitudes y su capacidad mental y física hasta el máximo de sus posibilidades, en igualdad de condiciones.” 

Cada capítulo de “Iguales de diferentes” aborda distintos factores de discriminación: migrantes, aspecto físico, orientación sexual e identidad de género, situación socioeconómica y discapacidad. Cada eje temático está trabajado para develar ciertos mecanismos que la subjetividad de muchos jóvenes comparten en el armado de grupos de pares con rasgos hostiles hacia otros/as compañeros/os. 

Este proyecto estuvo coordinado por el Área de educación del INADI a cargo de Lucila Galkin Sutton con la asistencia técnica de Verónica Domínguez y Nadia Fadic. Asimismo, en la serie participan con su testimonio especialistas del INADI como Carmen Burgos, responsable del Programa Pueblos Indígenas, Tatiana Hirschhorn, coordinadora de Observatorios de la Discriminación, Alfredo Bértola, coordinador del Área de Discapacidad Cristina Ponce, delegada de la Provincia de Entre Ríos, Lucila Galkin Sutton, coordinadora del Área de Educación, yVerónica Domínguez, asesora Técnica del Área de Educación. 

Este programa de televisión educativa y multimedial destinado a fortalecer y complementar las políticas nacionales de equidad y mejoramiento de la calidad de la educación, contó con la labor de la productora 100 bares, la dirección de Pablo Aulita y la producción ejecutiva de Martino Zaidelis y Muriel Cabeza. 

Esta actividad se enmarca en Convenio Marco de Cooperación Institucional entre el INADI y el Ministerio de Educación de la Nación para promover el derecho a la igualdad y a la no discriminación en el ámbito educativo, a través de la educación en y para los derechos humanos (en su filosofía y para su puesta en práctica). Ambos organismos se comprometieron a cooperar para fortalecer el paradigma de la educación inclusiva, a través de la adaptación de la enseñanza a la diversidad; promoviendo el ejercicio del derecho a la educación sin discriminación, sobre la base de la igualdad de oportunidades.-

FUENTE: contactoinicial943@gmail.com

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PRESENTARON EL 35º ENCUENTRO Y FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO

Este lunes por la mañana, en conferencia de prensa desde la Casa de las Culturas, se presentó el 35º Encuentro y Fiesta Provincial del Teatro que se realizará del 15 al 18 de agosto en General San Martín.

Estuvieron presentes, Silvia Robles, presidenta del Instituto de Cultura; Aldo Leiva, intendente de San Martín; Marcelo Padelin, secretario general del Instituto Nacional del Teatro; Hugo Blotta, presidente de la Asociación de Técnicos Teatrales y Actores del Chaco (ATTACH); Gladis Gómez, a cargo del Programa de Desarrollo de los Lenguajes Artísticos, y Aníbal Friedrich, a cargo de la Dirección de Teatro del Instituto de Cultura. 

Por su parte, Silvia Robles destacó la importancia del trabajo conjunto y la cogestión para realizar este nuevo Encuentro y Fiesta provincial del Teatro, y expresó “el orgullo de que este año se realice (por segunda vez en la historia) en la localidad de San Martín, lo que representa un avance más en cuanto a democratizar y descentralizar la cultura como política de Estado”. 

Además, la presidenta del Instituto de Cultura adelantó que en 2014 la máxima fiesta del teatro provincial será en Las Breñas y en el 2015 en Resistencia. “Esto nos permite trabajar con previsibilidad y programación, con marcados saltos en la calidad, incentivando a que la sociedad se apropie de las artes escénicas como herramientas de su identidad”, agregó Robles. 

En calidad de anfitrión, Aldo Leiva explicó que “los elencos de este nuevo festival van a compartir, mostrar y demostrar lo que es la cultura y la pasión por el teatro, y todos los chaqueños y chaqueñas serán bienvenidos, con los brazos abiertos, para disfrutar del mejor teatro”. 

En cambio, en su intervención, Marcelo Padelin destacó que “es importante que los pueblos defiendan su teatro”, y recordó que “el recorrido que durante años han hecho los artistas escénicos por el interior, permitió la creación de buenas compañías de teatro”. 

Además, el secretario general del Instituto Nacional del Teatro destacó, al igual que Robles, la importancia de la cogestión en este evento. Por su parte, Hugo Blotta puso el acento en que “este encuentro es el más chaqueño de los festivales, pues todos sus artistas son de nuestra tierra, lo que representa un claro apoyo al arte escénico local”.-

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FUENTE: www.institutodecultura.com.ar

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