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SANITARIOS TARAGUI

Mostrando entradas con la etiqueta Música. Mostrar todas las entradas
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lunes, 5 de agosto de 2013

Se presentó "Nordeste" el nuevo material de Néstor Acuña

El acordeonista y pianista Nestor Acuña oriundo de Paso de los Libres, presentó en la noche de éste domingo 04/08  su nuevo disco “Nordeste” en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda. 

Junto a su disco, Nestor Acuña inicia su carrera solista en un concierto programado para las 21 horas, las entradas tuvieron un precio de $30 generales y se las puedo adquirir en boletería del teatro en horarios de 17 a 22 horas. 

El músico subió al escenario de la sala que depende del Instituto de Cultural acompañado por:”Rocio Acuña” en voz, “Germán Arriazu”, en guitarra, “Juanchi Cardozo”, en contrabajo, “Julio Blanco” en Violin y el propio Néstor en acordeón, piano y composiciones. Invitado “Lucas Monzón” en acordeón. Instrumentista versátil, Acuña integra además un dúo con su hermano Ariel y es muy requerido para acompañar artistas tan disímiles como Jairo, Bersuit y Facundo Saravia. 

“El acordeón se amolda a todos los géneros”, dijo este chamamecero de ley, que admite influencias del jazz y la música brasileña en sus composiciones, y que acompañó además a Teresa Parodi, Enrique LLopis y Ramona Galarza. “Este trabajo me gusta mucho. Y sobre todo el tema que le da título al disco, que abre este material, porque en sus sonidos se percibe el paisaje, esa selva misionera. Me encanta componer con recuerdos y el acordeón me lo permite, porque tiene un colorido único. 

Y aquí se va a valorar mucho mi música, porque Rosario es una de las ciudades en donde más se desarrolló el chamamé, sobre todo por Antonio Tarragó Ros, padre, que hizo mucho por el género cuando vivía en esta ciudad.” (Nestor Acuña) Desde la tapa del disco se vislumbra ya la ductilidad y dualidad de este talentoso músico correntino, escondido o mejor dicho complementado entre el silvestre acordeón y el urbano piano. Hace ya casi seis años, en octubre de 2007, presentamos Tierras de agua, el disco de los misioneros Hermanos Núñez y Chacho Ruiz Guiñazú . Si bien Nordeste tiene evidentes puntos de contacto con aquella producción, representa otro tipo de acercamiento a la música de la Mesopotamia. 

Néstor Acuña es oriundo de Paso de los Libres, Corrientes, y se formó en su pago como pianista y acordeonista autodidacta. Luego estudió armonía, contrapunto y composición en Buenos Aires. Esta grabación es su opera prima como autor e intérprete, pero tiene una larga carrera como sesionista de otros músicos y una incipiente labor como productor artístico. Eso se nota, es un primer disco de un artista maduro, que no intenta mostrar “cuánto toca” y que le da a los silencios un valor especial. Si hubiera que resaltar otra virtud derivada de esta madurez que apuntamos, sería que los temas duran siempre lo justo. A veces alcanza con dos minutos, como en La fiesta. 

Siempre es difícil transcribir a un papel un fenómeno sonoro; la música instrumental, hecha sin palabras, aumenta esta dificultad. ¿Cómo suena este grupo de Néstor? Es una curiosa y natural superposición de influencias. Su pianismo es elegante y firme, sutil, delicado pero preciso y nunca lejos de la tierra. El canto de su acordeón, de una agilidad admirable en la mano derecha, la del teclado, recuerda en momentos de Nordeste (primer tema que da nombre al disco) a la soltura melódica de los músicos de jazz. El piano, por ejemplo en Remansos, muestra la influencia diversa pero no tan alejada de los románticos del siglo XIX (Chopin, Liszt) y de Gershwin al mismo tiempo. 

La pieza es una galopa pero tiene una cruza de lenguajes tal que en ella se perciben los aromas del jazz, de la música académica y de la del litoral por partes iguales. La ductilidad de los músicos que participaron de la grabación del disco (y que son su grupo habitual, con algunos invitados) permite estos desplazamientos y “viajes” sonoros. Las líneas precedentes podrían inducir a confusión: no se trata de la temida “fusión” ya pasada de moda.-

viernes, 19 de julio de 2013

Se agotaron las entradas anticipadas para Tan Biónica, quedan solo generales a $150

La banda que mueve a todo el país Se agotaron las entradas anticipadas para Tan Biónica, quedan solo generales a $150.

A menos de una semana del gran concierto que la banda furor del rock nacional brindará la noche del viernes 26 de Julio a las 21 horas; desde la producción del evento se confirmó que ya se agotaron las entradas anticipadas, solo quedan las generales a un costo de $150, las cuales se pueden abonar con tarjetas de crédito o débito. 

Tan biónica en el marco de su tour Destinológico presentará su nuevo trabajo Destinología” subirán a escena en el micro estadio Sarmiento el viernes 26 de julio a las 21 horas. Tal como se auguraba, Tan biónica arrasó en la venta de entradas anticipadas, las que se agotaron rápidamente y en este momento las entradas disponibles son las generales a un valor de $150. 

Este fenómeno se sucede en cada ciudad que visita la Banda desde que comenzó su gira, agotando entradas para 4 funciones en el gigante Luna Park, y en el resto del país que visitó como Rosario, Cordoba, Santa Fe, San Juan, Mendoza, Salta, La Rioja, Tucuman, entre otros, y este concierto próximo donde presentará su último material “Destinología”, va encaminado a seguir la misma senda. 

“Destinología” es el nuevo álbum que sucede al exitoso “Obsesionario”, con el que el grupo se consagró en todo el país. Puntos de venta: En la ciudad de Resistencia los seguidores de la banda pueden llegar a Musimundo J D Perón 133 planta alta (al contado, con tarjetas de credito en cuotas, y débito ). Lunes a Miércoles de 9 a 12,30 hs y de 17 a 20,30. Jueves a Sábado de 9 a 12,30. 

También en boletería ubicada en el Complejo Guido Miranda (al contado, con tarjetas de crédito en cuotas, y débito) De Jueves a Sábado de 18 a 21,30. En radio Planeta Av. Alberdi 951 (solo al contado) en horario comercial, Mision Motos Vedia 247 (solo al contado) en horario comercial y Opui, Mitre 225 (solo de contado) en horario comercial. 

En la provincia de Corrientes las entradas se pueden adquirir en el local Musimundo de Peatonal Junín, de Lunes a Sábado por la mañana. (al contado, con tarjetas de crédito en cuotas, y débito) -Teatro Vera, de Lunes a Sábado por la tarde (al contado, con tarjetas de crédito en cuotas, y débito) Tan biónica Tan Biónica es una banda de pop rock que surgió en Buenos Aires a principios de 2001, formada por Santiago Chano Moreno Charpentier (voz), Sebastián Seby Seoane (guitarra), Gonzalo Bambi Moreno Charpentier (bajo), Diego Deiga Lichtenstein (batería) y Germán Guarni Guarna (teclado). Primero, la banda se hizo conocer bajo otros nombres como Tan Electrónica o Bionica Electrónica, hasta que se optó por el nombre actual. 

En el año 2003, Tan Biónica lanzó de manera independiente su primer EP: Wonderful Noches, que presenta un sonido muy influenciado por la música electrónica. Con esta producción, la banda comenzó a recorrer algunos escenarios porteños y llamó la atención de distintos medios especializados. 

Las radios comenzaron a difundir el primer corte Veneno, lo que posibilitó su participación en el Quilmes Rock 2004 y un cierre de año como broche de oro en un colmado Teatro Regina. “Canciones del Huracán” es su primer disco de estudio (editado en agosto de 2007 por EMI Música). El primer corte de difusión, Arruinarse, se ganó un lugar en las radios de fórmula y canales de música. 

Esto le permitió al grupo acaparar su audiencia porteña y comenzar a realizar recitales por varias provincias. Las canciones Chica Biónica y Lunita de Tucumán también fueron moderadamente rotadas en radio y televisión. A fines de 2010, la consagración de Tan Biónica vendría con el lanzamiento de Obsesionario, y más específicamente, su primer single, “Ella”, que se convirtió en una de las canciones del verano. Su video clip, además, fue el primero de una banda latinoamericana en ser filmado en 360°. 

Los siguientes cortes de difusión, Beautiful, El Duelo, Obsesionario en LA Mayor, Loca y La comunidad mantuvieron a la banda en los tops de rotación radial de la Argentina, logrando penetración parcial en el resto de Latinoamérica.-

viernes, 28 de junio de 2013

Espectacular tributo a Pink Floyd en el Guido

Luego del éxito de Dios Salve a la Reina Espectacular Tributo a Pink Floyd con “The End” en el Guido.

Después del éxito de “Dios Salve a la Reina”, llega “The End”; la mejor banda tributo a Pink Floyd a Resistencia.

El domingo 14 de julio a las 21.30, el show se recorrerá por completo el álbum The Dark Side of the Moon con sonido cuadrafónico brindando una experiencia única para un teatro, donde las voces, instrumentos y ambientación brota de todos los espacios, junto a la obra maestra de Pink Floyd. 

Además, se completa cada noche con los mayores éxitos de la banda más representativa del rock sinfónico inglés. The Dark Side of the Moon” vendió más de 50 millones de copias en el mundo Comienza con un golpeteo que es un latido. 

El lado oscuro de la luna. O lo que no se ve es un concepto. The Dark Side of the Moon fue la consagración popular de Pink Floyd. Fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. 

El disco fue el primer número 1 de la banda en los Estados Unidos con más de cuarenta millones de copias vendidas. 

The Dark Side of the Moon estuvo más de 700 semanas en la lista Billboard, aproximadamente 14 años, y aún ningún álbum le quitó este récord hasta el momento. THE END es una banda argentina homenaje a Pink Floyd número 1 de Latinoamerica y la única en el mundo en tocar con músicos originales de Pink Floyd (Realizó funciones agotadas en el teatro Gran Rex junto a Durga McBroom y Guy Pratt) La banda ha realizado numerosas giras por latinoamérica, además de agotar completamente más de 15 teatros Gran Rex y 7 estadios Luna Park. 

“Nadie puede representar mejor el sonido de Pink Floyd que The End”, dicho por los propios integrantes de la banda inglesa, en la Revista Rolling Stone. Para fanáticos del buen sonido Una mención especial, requieren los detalles notables que completan el show, luces robóticas, pantalla gigante y el excepcional sonido cuadrafónico Un sonido que sólo grandes músicos del mundo han utilizado Un sistema de sonido es cuadrafónico cuando en lugar de poseer dos canales de salida como el sistema Estéreo, posee cuatro canales de información de audio. 

Cuando estos cuatro parlantes o altavoces trabajan al mismo tiempo, producen la sensación de un sonido en 360 grados, estos cuatro canales son independientes, pudiendo oir cada instrumento musical por un canal seleccionado y así lograr una mayor naturalidad en la captación del sonido por parte del público. Un sistema de sonido elegido por Michael Jackson, Roger Waters, Gustavo Santaolalla entre otros para sus grabaciones y conciertos. 

Puntos de Venta Las entradas para este espectáculo que se realizará en el Complejo Cultural Guido Miranda el 14 de Julio se encuentran a la venta desde $120, en el Hall del Teatro, de jueves a sábado por la tarde, y en el local Musimundo de Peatonal Perón 133 planta alta todos los días por la mañana y de Lunes a Miércoles también por la tarde.-

 
FUENTE: contactoinicial943@gmail.com

martes, 25 de junio de 2013

“Los paisanos en el teatro” llenó la sala del Guido Miranda

“Los paisanos en el teatro” fue la propuesta folclórica para disfrutar la noche del sábado en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda. 

Por primera vez subieron al escenario de la sala que depende del Instituto de Cultura una agrupación ya reconocida por el público de la provincia del Chaco y en diversos festivales en todo el país. 

Durante casi dos horas Los Paisanos demostraron su crecimiento artístico musical en una función marcada por hitos del folclore nacional en su repertorio. Demostrando porque son una de las agrupaciones más representativas del género ligado estrechamente al folclore tradicional argentino. El grupo Musical de “Los Paisanos”, nació en la ciudad de Resistencia Chaco Argentina el 24 de Marzo de 2002 Integrado por sus músicos Sergio Fonteina ( primera voz ), Joselo Gauna ( segunda voz y guitarra ) Gonzalo Comezaña ( primera guitarra ) Bruno Gonzalez ( bombo y voz ). 

En Agosto de 2002 recibió la mención especial del noveno encuentro de folklore para adultos de Villa Carlos Paz El 27 de Marzo de 2003 ganan primer premio en la fiesta de la “Cacharpaya” del Festival del Chivo en Pampa del Infierno (Chaco). Compartiendo el escenario con artistas consagrados como: Mario Bofil, Los Manseros Santiagueños, y otros. 

En Agosto de 2003 graban su primer disco “Hasta otro día”. En el estudio Grimmi, en la ciudad de Resistencia, producido por Dip producciones. Grabando dos temas exitos “Cochero de plaza” y “luna Cautiva” Ganando popularidad en el nordeste Argentino . 

El 22 de agosto de 2003 comparten escenario con músico de renombre, como el Chaqueño Palavecino. En el mes de Septiembre del año 2004 Graban el segundo disco “Me miro y se fue”. En el estudio Doctor Mario de Mario Ramadam en la Ciudad de Corrientes. Han recorrido los mayores escenarios de Chaco, Corrientes, Formosa, como asi también son convocados año tras año al festival del “Asado con cuero” en la Ciudad Viale Entre Rios. Revelación de la peña oficial de Baradero 2009. Consagración del público del festival mayor de Baradero 2010. 

En el 2011 llegan al escenario mayor de Cosquin Poniendo de pie a toda la plaza Prospero Molina y emocionando a toda la Provincia del Chaco. 

En Octubre de 2012 se suman al grupo dos nuevos músicos. Uno de los mejores violinistas del Nordeste Gabriel Gerez ( Violin ) y Leonardo “tito” Luque ( Bandoneon ) un talentoso bandoneonista de la ciudad de Fontana Chaco.- Hace muy poco tiempo estuvieron festejando sus 11 años en la música folklórica tradicional en la Sociedad Rural del Chaco con una gran concurrencia que supero las 2000 personas.-

jueves, 30 de mayo de 2013

Ícono de la música universal; Hermeto PascoaL & Aline Morena en el Guido Miranda

El internacionalmente reconocido Hermeto Pascoal, uno de los más importantes instrumentistas y compositores contemporáneos, llega este jueves 6 de junio a la sala del Complejo Cultural Guido Miranda, junto a la voz lírica de Aliné Morena y sus músicos. 

El multi-instumentista brasileño toca cavaquinho, piano, viola caipira, trompeta, flautas, melódica, acordeón de ocho bajos, mientras la artista gaúcha aporta su voz lírica, su toque de piano, viola caipira, guitarra, zabumba y percusión corporal (habilidoso en más de 50 instrumentos).Hermeto junto a Aline y sus músicos proponen un inusual juego musical en un escenario repleto de instrumentos alternativos como pavas, muñecos, cuernos de buey, vestimentas de aluminio o coloridos vasos de yogurt!, y hasta una piscina!!!.La función comenzará a las 21.30 horas. 

Las entradas de ubicación numerada se encuentran a la venta en efectivo, con tarjetas de débito y crédito en cuotas a los valores de $ 120, 215, 270, 350 y 375. Puntos de venta, de Lunes a Miércoles mañana y tarde, de 9 a 12.30 y de 18 a 20.30, en Musimundo, Peatonal Perón 133, y de Jueves a Sábado por mañana en el mencionado local de Musimundo y por la tarde en el Complejo Cultural Guido Miranda de 18 a 21, en Colón 164 de Resistencia. 

En Corrientes, se consiguen en el local Musimundo de Peatonal Junín por la mañana de 9 a 12.30, y por la tarde de 17 a 20.30 en el Teatro Vera. Bio: Hermeto Pascoal, genio de la música universal Hermeto Pascoal, comenzó a tocar flauta con solo ocho años de edad y ya con 14 años era músico profesional en Recife. Junto con sus hermanos, todos albinos, comenzó a tocar el piano en la década de los cincuenta en formato de trío. 

En 1964, formó el "Sambrasa Trío" , con Airto Moreira y el bajista Humberto Clayber. En 1966, AirtoMoreira, que tocaba en un grupo llamado "Trío Novo", con el guitarrista, Heraldo do Monte y el bajista, Theode Barros, animó a Hermeto a unirse al grupo, formando así el grupo que le dio a conocer internacionalmente: "Quarteto Novo", uno de los más importantes grupos de música instrumental de la historia de Brasil. El grupo estaba provisto de una magníficaa técnica y fue una de las claves de la fusión del jazz con los ritmos brasileiros. En 1968, Hermeto Pascoal, escribe su primer arreglo orquestal para la música de Gudin que se estrena en el Festival de la Canción de TV bajo el titulo de "Choro do Amor Vivido". 

Poco después, ya en los años setenta, recibe una invitación de Airto Moreira, para trasladarse a los Estados Unidos donde graba su primer disco para el sello "Cobblestone" titulado genéricamente "Hermeto". Ya contaba con una dilatada y reconocida experiencia, cuando Miles Davis, le encarga algunos arreglos y de esa colaboración sale la invitación a que Hermeto Pascoal, colabore en la grabación del disco de Miles Davis,titulado "Live Evil". 

Hermeto vuelve a Brasil en 1973 y graba un disco titulado: "A Música Livre De Hermeto Pascoal", retornando en 1976 para los Estados Unidos, donde nuevamente graba otro disco titulado "A missa dos escravos". Hermeto Pascoal, es un compositor muy prolífico y tiene grabados cerca de 3000 canciones. 

Entre el 23 de junio de 1966 y 23 de junio de 1996, Hermeto escribe "Calendario do Som"; un total de 366 composiciones musicales, una para cada día del año en los mas diversos géneros, y que realizó con un tesón admirable, componiendo una canción por cada día. 

Sus composiciones fueron interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Brooklyn, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, y otras por el estilo. Hermeto Pascoal, ha tocado con los mas grandes de la música brasileña e internacional, como Elis Regina, Ron Carter, o Raúl de Souza, y participó en el homenaje al gran bandoneonista argentino, Astor Piazzola en Buenos Aires. Algo de musica para los que no lo conocen.-

Música con sentido federal, en el Cuarto Congreso

La primera jornada oficial del Cuarto Congreso Argentino de Cultura presentó una rica programación artística y cultural. 

El miércoles 29 a las 22, en el Centro Cultural Alternativo (CECUAL), Joselo Schuap, cantautor y misionero, dejó sus vibrantes galopas y chamamés, llenos de fervor e ideales, en el marco de las peñas organizadas especialmente para los participantes. 

A esa misma hora, en la carpa de la Casa de las Culturas, se presentaba los locales Tonolec con La Bomba de Tiempo, el combo de percusión, creado por Santiago Vázquez, que revoluciona a Buenos Aires. La energía e imaginación de La Bomba, su fuerte sentido tribal y hasta los toques de humor, no dejaron a nadie quieto en la enorme carpa donde no cabía una persona más. 

Y a las 22.30 llegó finalmente La Música Interior en el Complejo Cultural Guido Miranda, el espectáculo largamente preparado por Liliana Herrero y Juan Falú, y para el que convocaron a casi medio centenar de artistas de las 24 provincias, de Vitillo Abalos a Nora Sarmoria, de Teresa Parodi a Luisa Calcumil, de Omar Moreno Palacios a Raúl Carnota, por nombrar sólo a unos pocos. 

Y el resultado trascendió largamente las individualidades, para convertirse en un mapa colectivo, no sólo de la música argentina y muchos de sus mejores talentos, sino de las diversas culturas que integran a este territorio, y de las infinitas opciones artísticas. Fue mucho para estas pocas, líneas. La Música Interior se disfrutó intensamente, y dejará por mucho tiempo pensando a quienes tuvieron la suerte de estar esa noche irrepetible en el Complejo Cultural Guido Miranda. 

Esta tarde las actividades artísticas continúan a las 19, con una nueva versión circense del Martín Fierro en el CECUAL; a las 21, con un recital de Seba Ibarra en la Casa de las Culturas; a las 22 con el espectáculo musical Jauretche Camina, con Jorge Marziali y Daniel Viola, en el CECUAL, y a las 22, la unión musical sin fronteras de Fernando Cabrera (Uruguay), Arthur De Faria (Brasil) y Oscar Giammarco (Argentina), en el Complejo Cultural Guido Miranda. 

Las entradas gratuitas se retiran dos horas antes del inicio del espectáculo en cada sala. Bajo el lema “Políticas para el desarrollo local y regional en el nuevo milenio. Hacia una soberanía cultural de la Patria Grande”, el Cuatro Congreso Argentino de Cultura se desarrolla hasta el viernes 31, organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, el Instituto de Cultura de Chaco, el Consejo Federal de Inversiones (CFI) y el Consejo Federal de Cultura (CFC).-

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