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SANITARIOS TARAGUI

Mostrando entradas con la etiqueta Guido Miranda. Mostrar todas las entradas
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viernes, 23 de marzo de 2018

Ariel Tarico y David Rotemberg llegan al Guido con su show Tomátelo con Joda

El sábado 28 de abril, a las 21.30, Ariel Tarico y David Rotemberg llegan al Complejo Cultural Guido Miranda (Colón 164) con su espectáculo Tarico on the Rotemberg, Tomátelo con Joda. 

Las entradas ya están disponibles en la boletería de la sala a un valor de $500 (platea), $490 (primer palco), y $480 (segundo palco). 

Sobre el show Ariel Tarico y David Rotemberg intentan ver el vaso medio lleno a pesar de la falta de liquidez, en un cóctel explosivo con los mejores personajes: Mauricio, Mirtha, Nelson, Fantino, El Turco Asís, Del Moro, El Pai Sano, entre otros.-

domingo, 13 de octubre de 2013

Gran compañía de teatro negro de Jirí Srnec; presenta "Antología" en el Guido Miranda

"Antología" es una obra de recopilación con los mejores cuadros que llegará al Complejo Cultural Guido Miranda el miércoles 16 de octubre en una obra dirigida por el maestro Jirí Srnec, “No vas a saber si lo viste o lo soñaste”. 

Las entradas a un costo de $120, $140 y $160 según ubicación están disponibles en boletería de la sala que depende del Instituto de Cultura en horarios de 17 a 22 horas, la función comenzará a las 21.30 horas. 

El Teatro Negro de Jirí Srnec es desde su fundación uno de los representantes más conocidos del teatro checo en el mundo.


El conjunto fue fundado en el año 1961, en la onda de la vanguardia de teatro de entonces, y desde el principio llamaba la atención como un conjunto de calidad artística excepcional, superando con su alcance la mayoría de sus contemporáneos. 

El principio que le impuso su fundador y director artístico Jirí Srnec está basado en el aprovechamiento creativo de un truco sencillo, el llamado “gabinete negro“ o “caja negra“, con actores vestidos de negro que no se ven sobre el fondo negro, dan vida y movimiento a cosas y objetos. 

Pero para Jirí Srnec y su teatro el efecto del truco no es su objetivo final sino el medio para lograr una metáfora dramática y mímica, la expresión dramática conseguida por el movimiento organizado de objetos plásticos y de actores en armonía con la música. 

La risa y el asombro son los versos de esta poesía del movimiento, el baile sincronizado a la perfección de objetos inanimados que cobran vida en el escenario. Las obras que se montarán son: La Lavandera
En un día de verano una joven está lavando en el lavadero como se hacía muchos años atrás y cuelga la ropa en una cuerda. Ella está tejiendo una larga media. 

La ropa tendida en la cuerda cobra vida y dos pares de pantalones de hombres se despiertan, estiran y terminan luchando con unas panties de mujer. Las agujas juegan como si fueran espadas y saltan a la cesta del lavadero. La joven se vuelve con un ramo de flores, pero la línea del lavadero está vacía Ella comienza a llorar. La ropa salta de la cesta.


“El libreto de La Lavandera lo escribí en 1959, y quien podría imaginar en ese momento, que este sería el comienzo de un viaje de cuarenta años del Teatro Negro de Praga alrededor del mundo”, dice Jiri Srnec. El Fotógrafo
“Mi experiencia con el público internacional me demostró que todo tiene un lado divertido. 

Las cosas cotidianas de la vida podemos hacerlas divertidas, sabiendo actuar. Un soldado entra con una jovencita a un estudio fotográfico para fotografiarse juntos. 

Con la vieja cámara está el fotógrafo que no es más que el fiel criado del soldado que lo ayudará a conquistar a la joven. Esto está inspirado en la época del cine mudo, de Charlie Chaplin, de Buster Keaton. La risa, o aunque sea una sonrisa, se nos escapará…“, comenta Jiri Srnec. 

Las Maletas
 En el Festival Internacional de Edimburgo de1962, los críticos teatrales nos catalogaron como un grupo que trae magia a la escena del mundo. Las maletas es una de estas historias mágicas. 

Trata de un hombre feliz, que es dichoso por no tener ninguna posesión más que una pequeña maleta. Esto es lo que produce esos desagradables sentimientos de envidia y competencia del cual probablemente no habrá ningún ganador. El Violinista
Un cómico sketch de un músico en el cual su violín se transforma frente a sus ojos en una gallina, un perro o un ganso. 

El Prisionero
Esta historia nos demuestra que podemos encontrar amor en cualquier lugar. En este sketch nuestros actores utilizan mucho la pantomima y la improvisación. El Mago
Es la primera escena de “La semana de los sueños, pieza del repertorio del Teatro Negro de Praga. 

El público quedará encantado con este mago carismático que junto con la destreza y la perfección en el manejo de los instrumentos de los actores invisibles, mostrarán en todo su esplendor, la magia, ilusión y grandiosidad de este arte milenario. 

Los Faroles 
En “La Bicicleta Voladora”, el protagonista es un inventor que desea volar, y usa la fuerza del amor para lograrlo. En este sketch, el inventor crea una poción con la cual él piensa que podrá volar, pero toma demasiado y lo que hace es emborracharlo. Así se pone a jugar y bailar con los faroles. 

El Pescado
Esta historia pertenece a “La Semana de los Sueños”. Es un taxista de Praga que sueña mucho mientras trabaja. En esta ocasión sube un pasajero con un pescado, y esto hace que el taxista sueñe divertidas situaciones con pescados. 

El Caballo
Este sketch es una parodia de un western. Para terminar con una sonrisa, elegimos El Caballo como final de “Lo mejor del Teatro Negro de Praga” en los grandes escenarios del mundo y en cumbres importantes como la OTAN.-

La marioneta de Chopin

Una de las obras más aclamadas por los pequeños que deja el 2013 en el Guido Miranda.

A meses del cierre de la temporada 2013 comienza en la sala que depende del Instituto de Cultura el balance de las obras que además de ser aclamadas por el púbico dejaron en jóvenes espectadores de teatro en formación una enseñanza artística y escénica, sin dudas.

“La marioneta de Chopin” que se presentó a finales de agosto clasifica en esta categoría. 

El espectáculo de Teatro Físico para chicos se presentó en funciones exclusivas para Escuelas en la jornada del miércoles 28 de agosto y marcó un éxito total en los jóvenes espectadores que llegados desde distintos puntos del Gran Resistencia coparon la sala en sendas funciones de mañana y tarde en funciones dirigidas especialmente a los más pequeños. La obra fue escrita por Pablo Bontá. 

“La Marioneta de Chopin” va siguiendo el crecimiento de Lucía y desarrollando su relación con Luna, la marioneta que su madre le regala cuando Lucía cumple 6 años. Esta relación va variando según pasan los años, por lo que va siendo distinta a medida que la nena crece. Tras varios cumpleaños en los cuales la nena, ya mayor, no juega con la marioneta, vemos a Lucía ya mujer llegar a la casa de sus padres e ir a su cuarto de niña a buscar a Luna, su antigua marioneta. Lucía está embarazada. 

Y desea que Luna acompañe a su bebé en su infancia, como la acompañó a ella. Los personajes fueron interpretados por Lucía Encina (Lucía) y Julia Romero (Marioneta); las voces en off de Mercedes Rodríguez; la asistencia de dirección, de Sebastián González; la producción, de Baúl de Sueños y la dirección general, está a cargo de Hernán Zavala.-

viernes, 4 de octubre de 2013

Se agrega una segunda función de “TOC TOC” la comedia que ya obsesiona a la Argentina

La comedia más exitosa y obsesiva del país marca un nuevo suceso de cara a su función del 11 de octubre en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda, la gran demanda de entradas motiva una segunda función también para el viernes 11 de octubre pero a las 23.30 horas. 

Las entradas para el trabajo actoral que se perfila como el fenómeno teatral del año se pueden adquirir en horarios de 17 a 22 horas de martes a domingo a un costo de plateas $200, primer palco lateral $180, primer palco Central $160, segundo palco Lateral $140, segundo palco central $140

El 93 % de las personas consultadas en una investigación reciente han asumido tener al menos un TOC. (Trastorno Obsesivo Compulsivo). ¿SABÉS CUÁL ES EL TUYO?… La exitosa “TOC TOC”, del reconocido y talentoso autor francés Laurent Baffie, ganadora de cuatro Premios Ace 2011 y cuatro Premios Estrella de Mar 2012, incluyendo Mejor comedia y Mejor dirección en ambas oportunidades, que ya fue vista por más de 500.000 personas en Buenos Aires, inició desde junio de 2013, una gira que los llevará por varias ciudades de Argentina sumando un elenco de lujo a la compañía ya existente. 

Seis personajes que padecen trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se encontrarán y se conocerán en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones. 

Esta brillante comedia es protagonizada por los talentosos Patricia Echegoyen, Osqui Guzmán, Claudio Da Passano, Malena Figo, Mara Bestelli, Juan Grandinetti y Leticia González de Lellis. La dirección está a cargo de Lía Jelin mientras que Sebastián Blutrach, Eloísa Cantón y Bruno Pedemonti coproducen este espectáculo.

La producción general de la gira está a cargo de la empresa rosarina MA Producciones. “Toc Toc” ( Trastornos Obsesivos Compulsivos ) se estrenó en París en 2005 y tras una gira por las principales ciudades de Francia, volvió a la capital en mayo de 2008. Luego del enorme suceso que la obra suscitó en su ciudad de origen, distintas y exitosas producciones la fueron recibiendo en ciudades como Madrid, donde se realiza ya la segunda temporada; México, Río de Janeiro, San Pablo y Santiago. 

TOC TOC EN GIRA, DIJO LA PRENSA: 

Mendoza descubrió porque "Toc Toc" es un suceso nacional: La pieza teatral del autor francés Baffie que trata el Trastorno Obsesivo Compulsivo se convirtió en un éxito de convocatoria en la provincia. El elenco brilla con destacadas actuaciones y una trama que no tiene desperdicio. Risa garantizada.(sitioandino.com, Mendoza). La locura les sienta bien. ... los TOC son una excusa magnífica para el lucimiento de los actores. ... Cada uno de ellos le imprime a su trastornado personaje una gestualidad y una voz propias en esta puesta coral en la que gana el oficio del actor... Aplausos de pie para todo el elenco. 

(Diario Los Andes, Mendoza) ...todos tienen su momento brillante... Se destacan en sus creaciones: Da Passano, con un trabajo muy complejo en lo discursivo y gestual; Osqui Guzmán, una suerte de armador de las acciones; Malena Figo, encerrada en la repetición de palabras, movimientos y tonos. Etchegoyen, por su parte, se luce con los recursos de comediante y una voz llena de resonancias. ... Al final, en el público queda la sonrisa y la experiencia de haber conocido, aunque más no sea de manera lúdica, tanto sufrimiento invisible, arrollado por el apuro y las fobias socialmente aplaudidas. (La Voz , Córdoba).-

La Troja y "Con la música al NORTE"; se presentó en el Guido Miranda

“Con la música al norte” es la propuesta que el grupo “La Troja” presentó en el día de ayer jueves a las 21.30 en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda en el marco del Ciclo Anual de Música popular. 

De esta manera La Troja sigue el camino de Los chaqueñeros, Sentir Bagualero, Los Residentes, Jorge Suligoy, Danilo Sosa y Marcelo Córdoba que dejaron su sello musical en la sala que depende del Instituto de Cultura. 

“Con la música al norte” La Troja es una expresión multi-generacional que esta aferrada a esta tierra chaqueña desde el año 1995.

Esta conformación está abocada en crear una concepción nueva de la expresión folclórica, no solo dejando el mensaje musical sino también concientizando sobre los valores que hacen a cada rincón de nuestro país, interpretando todos los ritmos para dejar en cada espectáculo un mensaje de unión. 

Los 18 años de este grupo reflejan en cada propuesta y proyectos realizados todo el fervor y pasión por el arte de hacer música y utilizar la misma para realizar tareas alternativas culturales, las que han sido reconocidas a nivel nacional e internacional, de las cuales, 16 antecedentes históricos quedaran en los registros de esta querida provincia como un humilde aporte a la cultura.



¡¡CHACO “LA TROJA”

TE AGRADECE CHUCO BULACIO: Nacido en Santiago Del Estero (capital) el 26 de Marzo de 1967 ,estudio canto y guitarra con Roberto Medina en la Pcia de Bs As – Técnicas de canto y respiración ,ética artística con la señora Chany Suárez (Pcia de Bs As) técnicas de canto con la señora Lila Ibarra(Resistencia-chaco)integro grupos como Los de San Martín (Bs As) dúo Bulacio-Mendoza(Bs As) y participo como músico cesionista con (Peteco Carabajal-Duende Garnica-Shalo Leguizamon-Chacarerata Santiagueña-Toño Rearte- Las Sachasguitarras Atamisqueñas-Bruno Arias- entre otros, cuenta con tres discos editados (De paso por la vida) (Con la misma sangre) y (Quiero) 


CARLOS BULACIO: 

Este joven músico nace un 10 de Agosto de 1994, desde muy niño comienza el interés de poder comunicarse a través de la música especialmente la guitarra ,criado entre ensayos y ensambles empieza sus estudios de guitarra con el profesor y guitarrista Alejandro “Pato” Uriarte – continua luego sus estudios con el profesor Omar Mambrin y técnicas con el guitarrista Patricio Hermosilla y ensamble con el musico bajista Diky Gomez, hoy en la actualidad con una experiencia optima en lo que va de su carrera y con una infinidad de escenarios asumidos y con dos grabaciones en estudios.


Con esta manifestación netamente cultural, se pretende crear conciencia en la ciudadanía de América toda, sobre la noble tarea de sostener con espíritu de pertenencia, todos los valores de esta gran Patria Grande que es América. Asimismo, pretendemos entregar de nuestra parte el incontenible aporte humano, ya que en él, ponemos toda nuestra creatividad como autores y compositores dado que el 80% de las piezas musicales son de autoría propia (letra y música) en nuestro repertorio que se enmarca dentro de la disciplina musical folclórica.-

jueves, 26 de septiembre de 2013

Toc – Toc y el concierto de Ismael Serrano movilizan la boletería del Guido Miranda

Una larga cola de un público ansioso por asegurarse su lugar mostraba la postal del Complejo Cultural Guido Miranda (Colon 164) la tarde del miércoles durante la apertura de la boletería. 

Dos espectáculos de gran atracción y nivel artístico como lo son la nueva presentación de Ismael Serrano este viernes 27 en el marco de su gira “Todo empieza y todo acaba en ti” y la obra éxito en todas las salas del país como lo es Toc-Toc que subirá a escena la noche del 11 de octubre motivan la afluencia de espectadores a la boletería.

Ambas funciones comenzarán a las 21.30 horas y las entradas aún disponibles se pueden adquirir en horarios de 17 a 22 horas todos los días a excepción de lunes y martes. Las entradas para ver al destacado músico español – tienen un costo de $150, $250, $280, $300 y $350 y se pueden adquirir en boletería en horarios de 17 a 22 horas. Mientras que para disfrutar de la obra Toc Toc que ya obsesiona al país están disponibles en boletería a un costo de plateas $200, primer palco lateral $180, primer palco Central $160, segundo palco Lateral $140, segundo palco central $140

La obra El 93 % de las personas consultadas en una investigación reciente han asumido tener al menos un TOC. (Trastorno Obsesivo Compulsivo). ¿SABÉS CUÁL ES EL TUYO?… La exitosa “TOC TOC”, del reconocido y talentoso autor francés Laurent Baffie, ganadora de cuatro Premios Ace 2011 y cuatro Premios Estrella de Mar 2012, incluyendo Mejor comedia y Mejor dirección en ambas oportunidades, que ya fue vista por más de 500.000 personas en Buenos Aires, inició desde junio de 2013, una gira que los llevará por varias ciudades de Argentina sumando un elenco de lujo a la compañía ya existente. 

Seis personajes que padecen trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se encontrarán y se conocerán en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones. 

Esta brillante comedia es protagonizada por los talentosos Patricia Echegoyen, Osqui Guzmán, Claudio Da Passano, Malena Figo, Mara Bestelli, Juan Grandinetti y Leticia González de Lellis. La dirección está a cargo de Lía Jelin mientras que Sebastián Blutrach, Eloísa Cantón y Bruno Pedemonti coproducen este espectáculo. 

La producción general de la gira está a cargo de la empresa rosarina MA Producciones. “Toc Toc” ( Trastornos Obsesivos Compulsivos ) se estrenó en París en 2005 y tras una gira por las principales ciudades de Francia, volvió a la capital en mayo de 2008. 

Luego del enorme suceso que la obra suscitó en su ciudad de origen, distintas y exitosas producciones la fueron recibiendo en ciudades como Madrid, donde se realiza ya la segunda temporada; México, Río de Janeiro, San Pablo y Santiago. 

El retorno de un grande En su segundo año consecutivo de gira con el disco “Todo empieza y todo acaba en ti” Ismael Serrano realizará entre agosto y noviembre más de 30 funciones en nuestro país. El cantautor puso fin el pasado 7 de mayo a la gira por España, con un grandioso concierto realizado en el madrileño Teatro Circo Price. 

La gira, que comenzó en mayo 2012 se realizó en 40 ciudades de España, entre las que se cuentan Barcelona, Valencia, Sevilla, Cádiz, Málaga, Salamanca y Zaragoza. Además de las habituales presentaciones en las distintas ciudades de América: Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Montevideo, La Paz, Ciudad de México, San José de Costa Rica, San Juan de Puerto Rico, La Habana, etc. 

Es tal la efervescencia que SERRANO provoca entre sus fans, que el público agotó las localidades en cada uno de los conciertos realizados. El repertorio consideró los nuevos temas de su octavo disco (“Todo empieza y todo acaba en ti”) y de éxitos que le acompañan durante toda su carrera. 

“Todo empieza y todo acaba en ti” acaba de ser reeditado con una Edición Especial Vespertina, que incluye un segundo CD con grandes joyas como son los duetos junto a artistas de la talla de Joan Manuel Serrat y Silvio Rodríguez, además de la canción "Muchachas Ojos de Papel (Luis Alberto Spinetta).

martes, 24 de septiembre de 2013

Sigue la venta de entradas para; Ismael Serrano en el Guido Miranda

Sigue la venta de entradas para disfrutar de la música de Ismael Serrano quien regresa en único e imperdible concierto el próximo viernes 27 de setiembre al Complejo Cultural Guido Miranda en el marco de su gira “Todo empieza y todo acaba en ti”. 

Función programada a las 21.30 horas. Las entradas para ver al destacado músico español – tienen un costo de $150, $250, $280, $300 y $350 y se pueden adquirir en boletería en horarios de 17 a 22 horas de miércoles a domingo. 

ISMAEL SERRANO, en su segundo año consecutivo de gira con el disco “Todo empieza y todo acaba en ti”, realizará entre agosto y noviembre más de 30 funciones en nuestro país. 

El cantautor ISMAEL SERRANO puso fin el pasado 7 de mayo a la gira por España, con un grandioso concierto realizado en el madrileño Teatro Circo Price. 

La gira, que comenzó en mayo 2012 se realizó en 40 ciudades de España, entre las que se cuentan Barcelona, Valencia, Sevilla, Cádiz, Málaga, Salamanca y Zaragoza. Además de las habituales presentaciones en las distintas ciudades de América: Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Montevideo, La Paz, Ciudad de México, San José de Costa Rica, San Juan de Puerto Rico, La Habana, etc. Es tal la efervescencia que SERRANO provoca entre sus fans, que el público agotó las localidades en cada uno de los conciertos realizados. 

El repertorio consideró los nuevos temas de su octavo disco (“Todo empieza y todo acaba en ti”) y de éxitos que le acompañan durante toda su carrera. "Todo empieza y todo acaba en ti” acaba de ser reeditado con una Edición Especial Vespertina, que incluye un segundo CD con grandes joyas como son los duetos junto a artistas de la talla de Joan Manuel Serrat y Silvio Rodríguez, además de la canción "Muchachas Ojos de Papel (Luis Alberto Spinetta).-

Dos ex chalchaleros que siguen ejecutando su música

Pancho Figueroa y Polo Román presentaron a sala llena Se va la segunda! la noche del sábado 21 en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda. 

Los músicos recibieron interminables aplausos de un público que reconoció la vigencia y trayectoria de dos grandes músicos de la música popular argentina. 

Intercambiaron diálogos con el público y cantaron juntos y como si fuera poco hasta un nene de nombre Facundo quien dijo ser fanático de los Chalcha subió al escenario con una pequeña guitarra y acompañó el tramo final del concierto. 

Recorriendo más de 50 años de música en casi dos horas el afecto y cariño del público se manifestó a cada momento de memorable concierto brindado por los ex chalchaleros. Pancho Figueroa y Polo Román con el sello de Los Chalchaleros presentaron de esta manera Se vá la segunda!, la inolvidable noche del 21 de setiembre en la sala que depende del Instituto de Cultura. Dos de los cuatro integrantes del histórico grupo volvieron a los escenarios, “Pancho” continuó dando unos conciertos en todo el país. 

“Polo” estuvo triste unos años hasta que decidió salir de nuevo por los escenarios con su bombo. Ahora, decidieron juntarse otra vez, pero como dúo. Sacaron el disco Se va la segunda y están por presentar un show en Buenos Aires (Cuándo...) con el mismo nombre. 

Los Chalchaleros hicieron largas giras de despedida por todo el país y ahora regresan dos de los cuatro integrantes del grupo. ¿Por qué decidieron volver? Figueroa : A mí me contrataron para cantar en un casino de la provincia de Buenos Aires, en Quilmes. Entonces, le pidieron a mi hijo que buscara a otro grupo o a otro artista para completar la programación. 

Yo le dije: “Llamalo a Polo”. Cantó él con su guitarrista, y yo con un grupo de chicas, en una orquesta de cuerdas y bandoneón. 

Fue el año pasado. La gente se paró a aplaudir, y fue muy emotivo para ellos. Entonces, nuestros hijos nos dijeron: “¿Por qué no cantan juntos?” Y nosotros al ratito dijimos: “Bueno, metámosle”. Estamos viviendo momentos lindos y reviviendo las canciones más emblemáticas de Los Chalchaleros. 

La gente en la calle nos dice “¿por qué nos dejaron tan huérfanos y se fueron?” Román : La gente tiene tristeza de que no estamos más Los “Chalcha”. Fue un momento muy lindo en nuestras vidas, pero ya se terminó.-

jueves, 12 de septiembre de 2013

Comenzó el Festival Internacional de Teatro “Poen Alarcón” en el Guido Miranda

Con la presencia en sala de Adrián Poén Alarcón, hijo del recordado actor cuyo nombre lleva el nombre del Festival internacional comenzó la noche del miércoles el encuentro donde propuestas locales e internacionales darán vida durante tres noches un merecido homenaje al ícono del teatro local como lo fue Poén Alarcón. 

En la noche del jueves la propuesta sigue con El Choque Urbano y cerrará el viernes la obra que llega desde Ecuador (Guayaquil) Instrucciones para Abrazar al Aire, ambas funciones a las 21.30 horas. 

El festival además incluye propuestas para escuelas y espectáculos de elevado nivel artístico nacional e internacional. 

Con la presencia en la sala que depende del Instituto de Cultura de Adrián Poen Alarcón, hijo del recordado actor chaqueño el festival abrió con una breve reseña del teatro chaqueño, la participación del artista cuyo nombre lleva el festival y las palabras de bienvenida de la presidenta del Instituto de Cultura Silvia Robles y la directora de la sala, la actriz y dramaturga Gladis Gómez, las que también destacaron la figura de Poen y su trabajo en el teatro chaqueño. 

Con una nutrida participación de espectadores en sala, minutos antes de la función el hijo de Poen agradeció la posibilidad de homenajear y recordar a su padre con la puesta en marcha del festival. “No me alcanzan las palabras de gratitud para agradecer por tan grato y emotivo homenaje a un apasionado del teatro como lo fue mi padre” destacó el hombre radicado en Guayaquil y que una vez al año regresa al Chaco para encontrarse con amigos y afectos. 

“La primera vez vine como espectador y ahora como protagonista de una obra en escena, es para mi y para quienes me acompañan es una sensación especial poder participar el viernes 13 con la obra Instrucciones para Abrazar el Aire” citó Poen sobre la obra que subirá a escena desde las 21.30 horas de la mano del grupo actoral ecuatoriano Guayas y Quil.

De esta manera la noche del miércoles abrió el telón del festival el grupo Raíces con la obra Patria de Hostia. 

CHOQUE URBANO LLEGA EL JUEVES 12 

La noche del jueves 12 regresa a la sala que depende del Instituto de Cultura El Choque Urbano con su nueva propuesta Baila!. Y en la noche del viernes cerrará el festival la obra que llega de Ecuador, Instrucciones para Abrazar al Aire del grupo Guaya y Quil. 

PATRIA DE HOSTIA 

Una mirada profunda hacia el amor y el papel de las instituciones patriarcales No siempre el amor es más fuerte y no siempre el progreso es sinónimo de felicidad, porque también existen los mandatos sociales que nos dicen cómo, cuándo y dónde debemos hacerlo y son las instituciones, acorazadas en su mirada conservadora, las encargadas de hacernos recordar cada vez que nos desviamos un paso del camino. Patria de Hostia indaga en esos intersticios cuando el querer y el poder se confunden en una sola línea porque no siempre somos lo que queremos ser sino generalmente somos lo que quieren que seamos. 

La seriedad, la modestia y las buenas costumbres nos atan y nos llevan a cometer delitos contra nosotros mismos. Una gran actuación de Sebastian Cardozo que divaga entre las confesiones, la locura y el difícil momento de reconocerse a sí mismo, como parado frente a un espejo viendo su verdadero yo. Trágico, dramático y hasta cómico por momentos Patria de Hostias sube una pendiente a medida que pasan los minutos para llegar a un climax donde lo hecho hecho está y volver atrás ya no es una opción. 

Matrimonio igualitario, gobierno, ejército, dictadura militar, familia, iglesia y la esencia del hombre se juegan una partida por encontrar las verdaderas razones de vivir. Y nadie gana, todos pierden pero en algún lugar queda la sensación que algo está cambiando, algo pequeño pero algo. Grupo Raíces vuelve a sorprender, vuelve a ratificar su posición como uno de los mejores grupos teatrales de la provincia, crítico y a la altura de cualquier sala capitalina. 

Un apartado especial para Luigi Serradori que, obra a obra, demuestra un crecimiento exponencial en su dramaturgia dando cuenta que esto recién empieza y que, seguramente, todavía queda por explorar un gran futuro. Patria de Hostia cierra mejor el círculo de su mensaje, es más directo y punzante. Se detiene y observa, medita y logra un impacto más contundente. Destacable también es el fino juego de las palabras que fueron acertadamente elegidas y que forman una unidad entre sí y con el todo. 

Felicitaciones nuevamente al Grupo Raíces, y a Luigi Serradori que encara la dirección en este tiempo, notable es el trabajo que llevan adelante sin bajar los brazos. Patria de Hostia – Ficha Técnica; Actor Sebastian Cardozo, Producción Tamara Schwaderer y dirección deLuigi Serradori Teatro ecuatoriano en escena El viernes por la noche el viernes llega al Festival Internacional Poen Alarcón desde el Ecuador la obra Instrucciones para abrazar el aire. 

El acceso a la función será de $20 las entradas generales y se podrá ver en escena a uno de los hijos del actor chaqueño cuyo nombre lleva el festival a realizarse Instrucciones para Abrazar al Aire- Sinopsis La obra nos cuenta la reconstrucción de ciertos hechos acaecidos en una casa de la ciudad de la Plata, Argentina, en 1976, pero no es una reconstrucción al pie de la letra, esto da lugar a que la obra, pueda verse sin sus referentes históricos, un documento ficcional le llama el autor a este trabajo. 

Comienza con dos ancianos que se preguntan por una niña perdida en el tiempo, en el transcurrir de las escenas nos daremos cuenta que se trata de su nieta robada en la casa de la calle 30 Nº 1134, La Plata, es Clara Anahí Mariani Teruggi nieta de Chicha Mariani, Fundadora de “Abuelas”. 

En esta casa hay dos cocineros que preparan conejos al escabeche, su lucidez está a la altura del caos que organizan para llevar adelante su actividad. Permanentemente hacen referencia a la niña que juega en el patio de la casa, es más, ellos parecieran haber salido de la imaginación de una niña.-

Intensa demanda para ver este jueves a El Choque Urbano

Una intensa demanda y presencia de espectadores se vive en la boletería del Complejo Cultural Guido Miranda de parte de quienes aseguran su butaca para dos eventos de carácter internacional que tendrá al Guido como protagonista en las próximas horas. 

En primer lugar la noche del jueves 12 desde las 21.30 y en el marco del Festival Internacional Poen Alarcón regresa al Complejo Cultural Guido Miranda.

EL CHOQUE URBANO 

Con su nuevo espectáculo “Baila”. Las pocas entradas aún disponibles están a la venta en la boletería del Guido desde $120 y hasta $180 de miércoles a domingos de 17 a 22 horas. 

“Baila!” es el esperado y nuevo trabajo artístico del Choque Urbano, la compañía que fusiona música y acción generando espectáculos de gran despliegue, impacto y belleza. 

Cerrando el mes, el próximo viernes 27 regresa al Guido un artista internacional y siempre vigente como lo es Ismael Serrano, cantante que llega en el marco de su gira "Todo empieza y todo acaba en tí". 

Las entradas disponibles tienen un costo de $250, $280, $300, $350 según ubicación.-

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Artistas locales serán protagonistas de un nuevo homenaje a Zitto Segovia

"Homenaje al Cantor" será el nombre del espectáculo que músicos populares del ámbito local brindarán la noche del jueves 5 de setiembre en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda. La entrada será libre y gratuita, quienes puedan colaborar, pueden hacerlo con un libro que será destinado a la biblioteca Zitto Segovia. La función está programada a las 21.30 horas del jueves 5. 

El homenaje al recordado cantautor contará con las actuaciones de: Jorge Suligoy, Chuco Bulacio, Fernando Bergaño, Grupo Calicanto, Rosa Inés, Camilo Segovia, Grupo "Noche y niebla Folclore"(Reconquista) y el Ballet Contemporáneo del Chaco Zitto Segovia.

El almanaque puso 19 de julio, era 1953, y el pibe que nada traía sangre chamamecera. Su padre, Ramón de la Rosa Segovia, celebraba el advenimiento de Zitto desde su trayectoria como guitarrista del conjunto de Machos Bassi, seguramente componiendo otra canción. 

Villa Libertad no era consciente de que Dios le había mandado para su orgullo el cantor popular más grande que tendría el Chaco en su historia joven. Después de una infancia común a la de tantos chicos, con barrilete, pelota de trapo, figuritas, el despertar de la barba y de las cosquillas juveniles lo sube a los primeros escenarios con una guitarra. Venía pintando el dúo Las Voces del Quebrachal. 

Enseguida se va a Buenos Aires, atraído por las luces de la gran ciudad y por las ganas de llevar su canto lo más alto posible. Lo aplauden en "La Peña de Fanny”, mueve "El Hormiguero”, trepa en "La Cuesta". Viaja fuerte pero extraña al Chaco, dice me voy y se viene. Era 1978. La Argentina sangraba en doloroso silencio y gritaba el triunfo del fútbol, primer campeonato mundial de su historia. Zitto hace conocer a muchos la obra de Miguel Hernández, poeta enorme de la tierra española. Enchamigado a través del tiempo con aquel mártir de la guerra civil, el chaqueño le puso música. 

Los que lo van conociendo en aquella época, se sorprenden con este negro pintón de voz atenorada, que no grita para hacerse escuchar, sino que canta, canta, y compone. Cuando Dios se lo llevo para sus serenatas de ángeles Zitto tenía musicalizados más de 500 temas. Cuando conoció la poesía de José Pedroni, vibró y nos hizo vibrar con Lunario Santo. El libro del santafesino "Hacecillo de Elena" tomó alas de pájaro y viajó hacia todos los vientos. 

También era el 1978, La sala de la ENET fue el lugar de la presentación de esta belleza, que emocionó hasta a la viuda de Pedroni, presente para el evento. La prisa local comenzaba a hablar mucho ‑ y bien‑ de nuestro juglar. Al año siguiente el Negro agarró la valija y se fue a México, que tanto. Lo contrató el Fondo Nacional para las Artes del gobierno mexicano. 

En la tierra de los charros y los cuates se reunió con Jorge Basulto y Cacho Rud, trío que llamaron "Los Huincas". Obviamente, se ocuparon de difundir nuestra música. A finales de 1980, Zitto se vuelve (siempre volvió, va a seguir volviendo...) porque el Chaco lo llama. En ese lugar de la historia, los artistas, músicos y cantores andan querido juntarse, se juntan, nace el GIACH, (Grupo Independiente de Artistas Chaqueños) y se produce un cassette. La Peña Martín Fierro vivió otra de sus grandes fiestas. Podríamos seguirlo paso a paso en su derrotero de canciones y alegrías nunca negadas A cientos de escuelas, barrio, actos políticos justicialistas o guitarrearlas entre amigos. 

Los muchachos de la coordinadora radical no se preocuparon porque el negro era peronista y también lo llevaron para disfrutar de su canto, popular y chaqueño, nacional, multipartidario. El acercamiento con Martha Quiles y Raúl Cerrutti lo llevará a encauzar su guitarra y su voz definitivamente en el embrión del Canto al Chaco, a las cosas de este suelo, evocadas por nuestros poetas. 

Elige cantar lo de aquí, su voz asume la dimensión de toda la provincia. Musicaliza obras de Bosquin Ortega, del Turco Vera Azar, de Carlos Alberto Báez Salcedo, Lino Mancuello, Carlos Aguirre, Víctor García del Val, Eduardo Black, Marili Morales Segovia, sigue musicalizando a Jose Pedroni, a Miguel Hernández. Crece el Negro, humilde y forevista, orgulloso de su estirpe chaqueñera. Es cuando brotan las canciones mas queridas por el Negro y por su gente, la nuestra. Saltan las charandas, ese ritmo llegado del África y adoptado en la zona uruguaya (charrúas) y en la mesopotamia Argentina (guaranies). 

Viene la “Charanda de la Libertad”, la “Charanda Negra”, se evoca a “Nocaut González”, nos estremece con “Lucía de Arena”. Tal vez el momento culminante pueda ubicarse en el Cosquín de 1986, cuando con su guitarra en ristre, a un lado Johnny Bher y al otro el gordo Reyna, hizo explotar la plaza Próspero Molina con ese indio macho, cacique indómito, Chamel Raykin, que volverá con su pueblo de la muerte... "Mejor solista Vocal Masculino" le dijo el Jurado, el público, la gente, la calle, los árboles, las golondrinas y nosotros, orgullosos por Zitto, por la barra que fue a Córdoba en las gloriosas carpas, pero además por saber que en el camino había quedado el candidato de la rosca. Con la Tele incluida... Arrasamos la Plaza. Todos nosotros, trepados a la voz del Negro, éramos el Chaco que cantaba. En la imagen, “El Varón que ya no Existe”. 

En el grito, el Cacique: Joalé, Joalé ... Ekom Chicá ecá ecá, ecáaaa... En el recuerdo de hoy y para siempre, la verdad revelada en sentimiento: “ ... Volveré con mi pueblo de la Muerte. Otros rostros tendrá para mi frente de estrellas, y de soles, y de vientos .. Volveré con mi Pueblo ... otras voces dirán mi voz de trueno ... en otra sangre...alzando nuevas venas ... este invencible corazón guerrero..." Llegaron los discos de Polygram, "El Varón que ya no Existe" y "Las Voces de mi Gente". 

Después, en forma independiente, nos entrega "El Cristo de los Villeros". ¿Dónde no estuvo el Negro?. Miremos algunos de los festivales donde lució su ropa blanca, sus alpargatas, su faja y su poncho: Cafayate (Salta); el de la Doma, en Jesús María; el de la Flor, en Mburucuyá, Corrientes; el del Mar, en Villa Gesell; el de la Flor en Escobar, provincia de Buenos Aires; en Diamante, Entre Ríos; en Reconquista, Santa Fé; en el Festival Nacional del Chamamé, en Corrientes capital; en el Festival de la Música Nacional de Santo Tomé, Corrientes; en la Festicala, Buenos Aires; en el Festival Nacional del Chamamé de Posadas, Misiones; En Juan José Castelli, Festival del Guardamonte, en Cosquín, en la Feria de las Naciones, de Capital Federal y también allí en la Feria del Libro. 

En la televisión, lo presentaron Argentinísima, Landriscina de Entrecasa, Badía y Cia, otros cuantos. En 1989 vuelve a Cosquín para recibir su “Consagración”, premio que el público le había conferido estruendosamente. Después de su partida hacia los brazos del Señor, todavía lo seguirían premiando: es en Corrientes, durante el Festival Juvenil de la Canción Navideña. Se premia su obra musical, basada en la poesía del padre Rogelio Barufaldi "El Cristo de los Villeros". 

Esta es la somera síntesis de una Vida que no cabe en letras de molde, porque late en la sangre de este pueblo. De ese pueblo que lo acompaño vivo, que le rezó desaparecido y que lo lloró inconsolablemente muerto. La Caravana de la Flor, donde fue hijo de miles de madres de todas las edades, donde tuvo como padres a todos los padres posibles, donde no había nadie que dejara de ser su hermano, donde los niños entendían que una tragedia enorme había pasado en sus propias familias, la Caravana de la Flor, sendero del Milagro en el puente. 

Tanto clamor en oración hizo que el buen Dios nos devolviera a Zitto el día siguiente, rescatado su cuerpo lacerado de las aguas. Los fogones de la Vigilia, en la Plaza España, uno en su memoria y otro para la del querido amigo del sentimiento profundo y el nombre raro, Johnny Behr. Estos son los hitos que el pueblo hará brotar en cada 8 de septiembre, fogón, guitarra, canto y recuerdo. 

MANOLO BORDÓN EL ACCIDENTE 

Todo comenzó con un sueño: viajar a Niza (Francia) a participar de un festival folclórico internacional. De allí, viajar hasta España para reunirse con uno de los guitarristas de Alfredo Zitarrosa y radicarse en Europa. "La delegación" estaba conformada por Zitto Segovia, Johnny Berh, Carlos Chango Paniagua, Daniel Yacaré Aguirre, Ángel Michel y Joaquín Sheridan, Carlos Miño, César González, Ricardo Scófano, Ricardo Tito Gómez y Cacho Espínola. Zitto Segovia era cantautor de la "nueva trova" del Chaco. Entendidos le adjudicaban por esos tiempos un estilo "renovador" y un futuro prometedor. Johnny Berh, percusionista de Zitto, también formaba parte de aquel sueño de llegar a Francia. "Aportaba la rítmica precisa para el inédito repertorio de Segovia en sus chamamés-candombes y charandas que exhumara con gran aceptación popular", dicen las crónicas. Ambos murieron. Los hermanos Gringo y Michel Sheridan se habían unido a otro de sus hermanos, el Bocha (Santiago), y a Ricardo Tito Gómez. Los cuatro formaron un conjunto denominado "Reencuentro". En el momento de la tragedia, el cuarteto chamamecero estaba gozando del aplauso que merecieron algunos de sus primeros trabajos discográficos. Su repertorio fue calificado como "muy personal" y ensamblaban acordes y arreglos instrumentales y creativos del Gringo y de Tito, con las voces de Michel y Bocha. 

El Gringo y Michel murieron. Leónidas Chango Paniagua estaba en el Trío Corrientes, con Ricardo Scófano y Oscar Espíndola. Estos dos últimos salvaron milagrosamente sus vidas de las torrentosas aguas, pero no así Paniagua. El mítico Yacaré Aguirre, recitador y presentador de conjuntos chamameceros que había iniciado sus actividades dentro de la música junto a Tránsito Cocomarola, fue el sexto chamamecero muerto 22 septiembres atrás. Del trágico accidente logran salvar sus vidas Miño, González, Scófano, Tito Gómez y Espínola. Zitto, Johnny Berh, Paniagua, Yacaré Aguirre y los hermanos Sheridan tuvieron otro destino: la inmortalidad. 

SEÑALES DE LA MUERTE 

Los relatos sobre la tragedia aseguran que la delegación tuvo un fuerte revés por parte de un funcionario del gobierno correntino y no pudo participar de un festival donde pretendía difundir su música. En ese momento, decidieron realizar una gira por distintas localidades del Nordeste. Primera señal. Una presentación de esta gira se realizó en el Teatro Juan de Vera, en la capital correntina. Para el viernes 8 de septiembre de 1989 estaba programada la segunda presentación en Bella Vista. Ésta nunca llegó a realizarse. 

Es que ya en Bella Vista los chamameceros realizaban una prueba de sonido en el club donde sería el recital. En ese momento, Yacaré Aguirre habría coordinado una entrevista con un programa radial del conocido radio-cable de la ciudad. Parte de los músicos y el presentador fueron a la entrevista periodística con la idea de volver a las 18 para el ensayo general. Después de un programa ameno en el radio-cable, que de tan ameno se extendió más de los esperado, a las 19.30 de aquel viernes, Zitto, Johnny Berh, los Sheridan, Paniagua, Yacaré Aguirre, Miño, González, Scófano, Tito Gómez y Espínola volvieron a subir al colectivo junto a los dos choferes. Estaban llegando tarde al ensayo. 

Segunda señal. Cuando llegan a la primera esquina e intentan doblar, una camioneta mal estacionada obliga al chofer del colectivo a girar bruscamente quedando la trompa del transporte apuntando hacia el río. Tercera señal. Consciente de la pendiente, el chofer "tranca" una rueda contra un cordón e intenta dar marcha atrás al viejo Aklo (marca del colectivo) de procedencia inglesa. 

Pese a acelerar a fondo el motor no consiguió mover el trasto. Cuarta señal. Ante los intentos fallidos y la premura de los músicos, Ricardo Scófano, que había nacido en Bella Vista y conocía la zona, le dijo al conductor: "Esta porquería no va a subir marcha atrás, más vale que des la vuelta por abajo y salimos por otra calle". Como la tarde había oscurecido y la visión sólo llegaba hasta donde llegaba la luz de los faros, el chofer, que a diferencia de Scófano no conocía la ciudad, no pudo notar que al final de esa bajada estaba el Paraná y accedió al pedido. Quinta señal. 

EL RECORRIDO FINAL 

No bien el neumático zafó del cordón que frenaba al colectivo, éste empezó a andar la bajada. A medida que las ruedas completaban un giro, la aceleración aumentaba. Después de unos cuantos metros, la velocidad ya era de más de 100 kilómetros por hora, según determinaron los peritajes. 

En la primera curva, el colectivo ya estaba totalmente fuera de control, hamacándose sobre sus costados, quedando sostenido primero por las dos ruedas derechas y después por las izquierdas, según recordaron los sobrevivientes. "Los frenos no funcionan", gritó el chofer, sin saber cómo detener la marcha mortal y con un coro de desgarradores gritos detrás. Fueron 300 los metros que recorrió el colectivo. El último grito que se escuchó fue el de Scófano: "¡¡¡Guarda que nos vamos al agua!!!". 

En los últimos metros, las dos ruedas golpean el cordón de la costanera y el tren delantero del Aklo se despegó del suelo y volteó una palmera, las ruedas traseras derribaron la baranda provocando un estampido... después fue todo silencio. 

Dentro del colectivo suspendido en el aire, los relatos de los sobrevivientes aseguran que Zitto Segovia, sentado en el apoyabrazos de unos de los asientos, sobre el pasillo, aturdió: "Jesús, yo no sé nadar". Carlos Miño abrió en el aire una de las ventanilla previendo una vía de escape. La altura de la caída era de aproximadamente 15 metros. 

El colectivo se inclinó hacia delante por el peso del motor. Cuando impactó, a unos 30 metros de la costa por el impulso que traía de la bajada, estalló el parabrisas irrumpiendo violentamente el agua al interior, impidiendo a los choferes despegarse de sus asientos. Hacía mucho frío, razón por la cual todos iban abrigados con camperas y todas las ventanillas cerradas. Todos condimentos que fueron mortales.

LLANTO SOBREVIVIENTE

Carlos Miño habría logrado salir por la ventanilla y detrás de él fue Tito Gómez. Éste tardó más en salir porque no veía nada ya que había perdido sus anteojos. Recién cuando el colectivo tocó el fondo del río logró despegarse del chasis y emergió a la superficie, exhausto de bracear. En plena oscuridad no alcanzaba a visualizar ningún punto de referencia más allá de escuchar los gritos de sus compañeros de infortunio pidiendo auxilio. El río estaba encrespado esa noche, la corriente del canal lo arrastraba rápidamente río abajo y comenzó también su pedido de 'socorro', 'auxilio'", cuenta un relato sobre la tragedia. Un pescador escuchó esos gritos y corrió por la costanera hasta el lugar en que el Paraná lo llevaba inexorablemente hacia la muerte. "¡Vení nadando para acá!", le gritó. "No sé nadar", fue la respuesta de Gómez. El pescador le arrojó un salvavidas y con esa ayuda alcanzó la costa. "Dios lo apartó del infortunado destino que corrieron los ocho ahogados", aseguran los que conocen la historia. Ya en la costa, solo, perdido y en estado de shock... lloraba. De pronto, escuchó una voz que le gritaba "¡Tito, Tito!". En sus ojos nublados se fue aclarando la figura de Ricardo Scófano. Se abrazaron y lloraron a los pies del Paraná que parecía impune. 

COLECTIVO CON ALAS 

El 8 de septiembre quedó marcado para siempre en el corazón de los correntinos y chaqueños, con esa marca que sólo deja el luto, la tristeza, lo inexplicable. Allí se fueron los que habían florecido, los que estaban floreciendo, los que ya habían hecho una huella y los que empezaban a transitarla desde el chamamé. Había entre ellos compositores, acordeonistas, cantores, recitadores, guitarristas, bailarines, un cúmulo de gente feliz en la plenitud de sus carreras y en un momento en que el chamamé, después de una larga postergación, empezaba a brillar con una fuerza que ni la misma tragedia ya pudo empañar, porque, a pesar del dolor, el chamamé se irguió, se doblegó, sacó fuerzas, voces y sonidos desde lo más profundo y renació en cada nueva propuesta. ¿Pero qué paso con los que quedaron? El olvido injusto condenó a algunos de ellos, otros prefirieron guardar silencio, y comenzar de nuevo como podían, porque no sólo sobrevivieron los que pudieron saltar de aquella loca carrera emprendida por ese colectivo que, a decir de los que lo vieron, "parecía tener alas", alas rotas que lo hicieron llegar apenas hasta el agua inconmovible. 

Están también los que tenían que ir y el destino desvió su camino, y por ese motivo se consideran lógicamente sobrevivientes... Si uno visita Bella Vista en cualquier época del año, pero especialmente en septiembre, y se pone a conversar con algún solitario pescador en esas costas, pude sentir, puede ver y revivir, por un momento, todo aquello, observando las aguas y sus remolinos tramposos, la fuerza de esas corrientes que parecen enormes cintas que se mueven caprichosamente. Puede imaginar a la distancia en la costanerita, aquel "colectivo con alas" rumbo al infinito, y la alfombra rosada de los lapachos le dan ese marco increíble de sol, color, agua, playas... y a los lejos, muy a lo lejos... el viento parece traer acordes de guitarra y acordeón, la voz de Michel, de Zitto y a Yacaré diciendo: "¡Sí, señor, Corrientes tiene payé!". 

LA REACCIÓN POPULAR 

Días posteriores: los cuerpos, flores al río y un gran funeral El accidente que cobró la vida de ocho personas el viernes 8 de septiembre de 1989 conmovió a las comunidades correntina y chaqueña, que siguieron con angustiada expectativa la búsqueda de los cuerpos. 

El colectivo se rescató del agua el domingo. Muchos de los sobrevivientes se quedaron en Bella Vista para seguir los hechos de cerca. Cuando logran sacar el colectivo del agua, no encuentran ningún cuerpo. Resulta que el parabrisas del colectivo se desprende del mismo cuando impacta en el agua, y la parte trasera del colectivo tenía apenas un plástico, que también se desprendió tras el impacto. 

Una semana después del accidente, aparecieron los cuerpos. primero el de Carlos Paniagua, Yacaré Aguirre y el de uno de los choferes, José Toledo. El cadáver de Zitto Segovia apareció nueve días después de la tragedia. Unos días antes, se realizó una gran marcha de amigos y seguidores del músico. 

Los mismos llegaron al puente Belgrano para arrojar ofrendas de flores y orar por la aparición del cuerpo. La aparición de Zitto Segovia dio paso a uno de los funerales más populares que recuerde la provincia del Chaco. Con la participación de miles de personas que acompañaron las exequias, en el velatorio realizado en el Domo del Centenario, y luego en una multitudinaria caravana desde allí hasta el cementerio San Francisco Solano. Autor: Catriel López Acosta.-

Expectativa por disfrutar este sábado del nuevo disco de Lenoise

Con la cercanía del concierto crece la expectativa para disfrutar de la banda chaqueña Lenoise este sábado 31 junto a su nuevo disco “Supernova” en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda. 

Las entradas generales tienen un costo de $40 y se pueden adquirir de 17 a 22 horas en la boletería de la sala que depende del Instituto de Cultura. La función comenzará a las 21.30 horas. Lenoise Lenoise es un grupo que se formo en el año 2004, integrado por los hermanos Fran, Bruno y Alito De Bórtoli, y el baterista Nicolás Palacio. 

A lo largo de su trayectoria, grabaron dos discos de manera casera, y dos discos editados: Vida Ficción (2005) Garage (2008) Macrofonico (2011) (Surco) Supernova (2012/13) (Surco). En el año 2011 resultan ganadores del certamen Destino Rock, siendo elegidos de entre 5 476 mil bandas de todo el país por Gustavo Santaolalla, Alfredo Rosso; Claudio Kleinmann y Marcelo Fernandez Bitar. Presentan ese mismo año Macrofonico en el Teatro Guido Miranda. SUPERNOVA, reciente disco de la consagrada banda fue grabado en el año 2012 en los estudios MCL, Capital Federal, Producidos por Guillermo Porro. 

El disco cuenta con 12 canciónes, entre las cuales se encuentran Clandestino, Luna, Damelo a mi, Adentro, Tu sombra en la pared, entre otras. Se tiene planeado especialmente un show temático, que acompaña estéticamente la atmósfera cósmica del disco. Las repercusiones del material fueron altamente positivas, logrando una buena critica de disco en la revista Rolling Stone, con un puntaje alto. 

Tambien se cosecharon criticas optimas en Diario Popular, Suplemento Si! de Clarín, entre otros. También tuvieron su debut en la televisión nacional, tocando en el programa de 1 a 5, por C5N. Sus videoclips empiezan a rotar en los canales nacionales, como CM, CN23, entre otros. 

Las radios nacionales empiezan a rotar sus canciones, entre ellas ESPN (donde fueron entrevistados y presentados por Bebe Contepomi) , Vorterix, Rock and Pop, Radio Nacional, Radio Mitre, La Mega, entre otros. El disco se viene presentando a lo largo del país en Santa fe, Rosario, Capital Federal, Quilmes, Formosa, Corrientes, etc.-

jueves, 22 de agosto de 2013

La magia del circo llega al escenario del Guido Miranda

“Por el mundo” es el nombre de la propuesta de circo que se podrá disfrutar la tarde del domingo 25 de agosto en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda.

La función llega de la mano de reconocidos artistas locales quienes luego de andar por diferentes lugares y países se encuentran en el Guido para darle vida a un único espectáculo. 

Cada uno de estos artistas trae en sus valijas un arsenal de historias y experiencias que toman forma en escena y le regalan al público un hermoso momento de magia circense. La función está programada para las 18 horas y las entradas generales tienen un costo de $20 y se pueden adquirir de 17 a 22 horas en la boletería de la sala que depende del Instituto de Cultura. 

Los impulsores de dicha propuesta son los integrantes de la Compañía de Circo Küyen, formados en la Escuela Nacional de Circo de Cuba, e integrantes del prestigioso Circo Servían, que han invitado al conocido artista Pochosky, quien luego de realizar una larga gira por Francia, Suiza, España, Alemania, Brasil, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Chile y toda la Argentina se encuentra nuevamente en Resistencia dispuesto a regalar la magia de su malabarismo y manipulación de objetos. 

Tanto Küyen como Pochosky son de una larga trayectoria y vasta experiencia en el arte circense y decidieron reunirse para hacer lo que saben y que el publico de resistencia pueda disfrutar de un maravilloso espectáculo de circo donde se podrán ver técnicas de acrobacia aérea en tela, cintas, acrosport, malabarismo y humor.

viernes, 9 de agosto de 2013

Voces femeninas de la música popular proponen “Tres y Basta”

Voces de mujeres reconocidas en el ámbito de la música popular-local presentarán este viernes el concierto Tres y Basta, serán protagonistas de esta única función Carolina Vidarte, Pato Sotelo y Graciela Génez. Las entradas a un costo de $30 generales están disponibles en boletería de la sala que depende del Instituto de Cultura en horarios de 17 a 22 horas. 

El viernes a las 9.30 hora en el bar Posada de Artistas de la Casa de las Culturas, las tres cantantes compartirán con medios de prensa un anticipo de lo que será el concierto a presentar la noche del viernes desde las 21.30 en el escenario del Guido. 

Graciela Genez Cantante solista con 20 años en el medio, nacida en la ciudad de resistencia, provincia del chaco participo en el festival del chivo, precosquin, festival del chamamé y festival de música popular – Baradero donde recibió el tercer premio dentro de todas las provincias del país, su última presentación fue en soñando por cantar en el cual se sumo como artista nacional al músico Antonio Tarrago Ros oriundo de la provincia de corrientes. 

Una mujer con toda la fuerza representando a la provincia del Chaco, como ella sola lo sabe hacer CAROLINA VIDARTE Desde el año 2001 y con influencias chamameceras recorre distintos escenarios citando por ejemplo Peña Nativa Martín Fierro (Chaco), El Fogón de los Arrieros (Chaco), Hotel Gualok (Chaco), Complejo Cultural Provincial Guido Miranda (Chaco), Teatro Oficial Juan de Vera (Corrientes), Teatro Sala 88 (Chaco), Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires), ECuNHi - Espacio Cultural Nuestros Hijos perteneciente a la Fundación Madres de Plaza de Mayo (Buenos Aires), CeCuAl (Chaco), Casa del Médico (Chaco), Fiesta Nacional del Chamamé (Corrientes), Casa de las Culturas (Chaco), Festival Nacional Del Taninero (Chaco), Complejo Cultural Centro Chaqueño ex Cine Español (Chaco), Casa de las Culturas de Villa Ángela (Chaco). 

En los años 2006 y 2007 es convocada por el Director Víctor González a formar parte de las presentaciones de “La Jazz” en el Complejo Cultural Guido Miranda “Concierto Boleros” también es convocada por la Orquesta Sinfónica de la Provincia del Chaco “Concierto Boleros” y por la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Corrientes “Concierto Boleros”. A finales del 2007 y hasta la fecha gesta el grupo Mixturas con el cual transitan variados géneros latinoamericanos . En Octubre del 2008 es seleccionada para formar parte del Ciclo de Pertenencia Chaco en la Casa del Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires). 

Es invitada por la cantante Teresa Parodi directora del ECuNHi a participar del Ciclo de Pertenencia realizado en la Ex ESMA (Buenos Aires) Integró la obra “Vivir en vos” homenaje a María Elena Walsh impulsado por el Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco. 

Debido a la necesidad de trasmitir la cultura litoraleña y de afianzar en la comunidad las raíces propias de la región crea en Noviembre del 2010 el grupo CAROLINA VIDARTE Y TRÍO PORÁ conformado por el guitarrista Omar Mambrín, Lucas Monzón reconocido acordeonista de la región y el bajista Luis Piedrabuena. Pato Sotelo Comenzó a cantar a los 8 años, recorrio los escenarios mas destacados del país, en el año 1992 gano el festival de música latinoamericana en Paraguay, en el año 2007 obtuvo mención especial en el festival del chamame, en el año 2010 gana el primer premio canción inédita que consistía en 60.000 kilos de mercadería para los hermanos Wichis, actualmente dedica gran parte de su tiempo a cruzadas solidarias para ayudar a los que menos tienen.

ORDEN DE TEMAS: CAROLINA VIDARTE POR EL CAMINITO LARGO – ELADIA BLAZQUEZ TRASNOCHADOS ESPINELES – CHOLO AGUIRRE YO VOY MARISCANDO – GONZALO DEL CORAZON DE JESUS “POCHO” ROCH LA CANOA – DR EL UNIVERSO DE TU AMOR – LINO MANCUELLO – CAYETANO GAUNA FIESTA DORADA – ROBERTO RODRIGUEZ GRACIELA GENEZ ÑANGAPIRI- EL DOMINGUERO – OSCAR VALLES PUENTE PEXOA – MARIO DEL TRANSITO COCOMAROLA MIRAME ORACION DEL REMANSO – JORGE FANDERMOLE EL RIO VA – ABEL PINTOS APRENDER A VOLAR – PATRICIA SOSA – ANIBAL FORCADA PATO SOTELO SENCILLITO Y DE ALPARGATAS – RAUL JUNCO – SAPO ACUÑA PARA VOLVER A SOÑAR – RICARDO “TITO” GOMEZ FLORES DE ALMA – MARIO BOFFIL RETRATO DE UN PESCADOR – RAMON AYALA AHÍ VA AL TRANQUITO EL JUAN – ANTONIO TARRAGO ROS COSTERA – RICARDO LINARES – JOSE VICENTE CIDADE.-

lunes, 5 de agosto de 2013

Franco Barrionuevo y los Changos el jueves 8 en el Guido

“Profetas” es el nombre del espectáculo a presentar el próximo jueves 8 Franco Barrionuevo y Los Changos en el escenario del Complejo Cultural Guido Miranda.

Las entradas a un costo de $80 se pueden adquirir en boletería desde las 17 a 22 del miércoles. 

La función para disfrutar del canto y ritmo de la música popular comenzará a las 21.30 horas en la sala que depende del Instituto de Cultura. Franco Barrionuevo De la tierra quemante y el misterio de los montes chaqueños.

Su vida esta dedicada a crear, componer y escribir canciones, y con una trayectoria de más de 20 años, recorriendo todos los escenarios a lo largo y ancho de este bendito país, en el cual sus obras han sido interpretadas por los más trascendentes artistas de todos los ritmos y colores musicales que existen.

Su caudal poético sabe de presentes y futuros nos regala canciones de amor, con chacareras de tierra , de pago y zambas para terminar de enamorar al corazón. Luego de haber pasado y formado parte de uno de los grupos emblemáticos de este país como LOS CARABAJAL , integró y dio vida a LOS CHANGOS, dúo que formo junto a Luis Paredes hasta hace poco, y dejando una huella importante en nuestra música folclórica nacional.

Hoy, en compañia de Esteban Coco Rodich, oriundo de nuestra ciudad de Resistencia, mantiene esa imagen y ese caudal poético que lo caracteriza como uno de los autores jóvenes con más renombre en nuestra cultural musical.De la tierra quemante y el misterio de los montes chaqueños.

Su vida esta dedicada a crear, componer y escribir canciones, y con una trayectoria de más de 20 años, recorriendo todos los escenarios a lo largo y ancho de este bendito país, en el cual sus obras han sido interpretadas por los más trascendentes artistas de todos los ritmos y colores musicales que existen. Su caudal poético sabe de presentes y futuros nos regala canciones de amor, con chacareras de tierra , de pago y zambas para terminar de enamorar al corazón.

Luego de haber pasado y formado parte de uno de los grupos emblemáticos de este país como LOS CARABAJAL , integró y dio vida a LOS CHANGOS, dúo que formo junto a Luis Paredes hasta hace poco, y dejando una huella importante en nuestra música folclórica nacional. Hoy, en compañia de Esteban Coco Rodich, oriundo de nuestra ciudad de Resistencia, mantiene esa imagen y ese caudal poético que lo caracteriza como uno de los autores jóvenes con más renombre en nuestra cultural musical.-

Alto Paraná deslumbró con su canto y danza a una platea colmada en el Guido Miranda

Alto Paraná la obra que subió al escenario del Complejo Cultural Guido de la mano del Ballet Contemporáneo, deslumbró a una platea colmada que la noche del sábado tuvo la sala que depende del Instituto de Cultura. 

El Ballet Contemporáneo del Chaco (BCC), bajo la dirección de Mariela Alarcón y Lucas Garcilazo volvió a mostrar esta vez con la obra Alto Paraná el profesionalismo de bailarines que dieron vida a la cantata danzada, con letra de Leonardo Nápoli y Manuel Macarini, con la voz en escena del cantautor musical Enrique Llopis, y la actriz Loren Acuña junto a bailarines invitados de Formosa y Corrientes, mostraron todos al público que copó la sala un fuerte trabajo coral y danzístico. 

La obra plasmó en fragmentos musicales de la guarania Alto Paraná de Herminio Giménez y Cielito del Paraguay de Silvio Romero y Enrique Llopis. También formó parte del espectáculo un fragmento de las películas: Las aguas Bajan turbias dirigida por Hugo del Carril y Su mejor alumno dirigida por Lucas Demare. Junto a la directora de la sala la actriz y dramaturga Gladis Gomez, presenció la obra la presidenta del Instituto de Cultura Silvia Robles. 

El Coral de las Américas está bajo la dirección de Damián Sánchez, el diseño de luces es de Eduardo Sívori, la dirección coreográfica de Lucas Garcilazo y Mariela Alarcón y la dirección general y puesta es de Leonardo Nápoli. El elenco protagónico estuvo integrado por Enrique Llopis, Loren Acuña, Antonella Ojeda, Rocío Barreto Mercado, Rodrigo Pujol Cajal, Martín Candia, Exequiel Etelechea y Federico Gemignani, del Ballet Contemporáneo del Chaco. Y cuenta con la participación de bailarines invitados de la provincia de Formosa: Ileana Fontana y Marcos Santillán, y de Corrientes: María Inés Benítez Dindart, Rodrigo Gemignani y Federico Gemignani. 

LA OBRA 

Esta producción lleva a escena un fragmento de la historia sintetizado en una cantata en cuarenta y cinco minutos. Es un homenaje al coraje de la mujer criolla, que supo regar con su sangre la tierra que la viera nacer y por la cual jamás dudó en ofrecer su propia vida. La historia se hizo música y canto, danza y drama, formas expresivas que tienen los pueblos para narrar el dolor y las penas de los que supieron morir en el olvido sin ser ignorados. En expresiones de Leonardo Nápoli "el Alto Paraná es todavía la conciencia acusadora de una época donde la vida de los hombres y mujeres de nuestro nordeste valía menos que una bolsa de yerba mate. 

La Guerra del Paraguay se cobró más de un millón de vidas del sufriente y heroico pueblo paraguayo, junto a la entrega de miles de kilómetros cuadrados de montes y tierras de las más fértiles del mundo, cuyas riquezas servirían de materia prima de bajo costo". "Así quedó al descubierto la cara más cruel y despiadada del imperio victoriano y el de sus socios vernáculos. Esta es una historia silenciada por el poder, que ve la luz en un momento histórico de reencuentro, en el camino de la integración cultural de los pueblos latinoamericanos. 

Nuestra Flor de Lis, la protagonista de esta historia, es un homenaje al coraje de la mujer criolla", agregó. De acuerdo a Nápoli "Alto Paraná es la historia de un regreso deseado, como también de un exilio forzado.Es un homenaje a Hugo del Carril y a su amor por el pueblo guaraní, es la herencia artística de Herminio Giménez. Representa la inspiración de los grandes poetas paraguayos, de sus inolvidables compositores e intérpretes, que poblaron el litoral argentino y reservaron a las futuras generaciones un legado lleno de dignidad y esperanza". 

El material grabado corresponde al Ensamble Sinfónico de Asunción dirigido por el Mtro. Benjamín Torrijo, en el que participaron: en arpa Amadeo Monges, en piano Néstor Acuña y Benjamín Torrijo, en guitarra Ariel Acuña, en bajo eléctrico Juan Pablo Colombo, en percusión José Luis Belmonte, en acordeón Néstor Acuña y en bandoneón Quique Ponce. La grabación fue realizada en Argentina y en Paraguay.-

Se presentó "Nordeste" el nuevo material de Néstor Acuña

El acordeonista y pianista Nestor Acuña oriundo de Paso de los Libres, presentó en la noche de éste domingo 04/08  su nuevo disco “Nordeste” en la sala del Complejo Cultural Guido Miranda. 

Junto a su disco, Nestor Acuña inicia su carrera solista en un concierto programado para las 21 horas, las entradas tuvieron un precio de $30 generales y se las puedo adquirir en boletería del teatro en horarios de 17 a 22 horas. 

El músico subió al escenario de la sala que depende del Instituto de Cultural acompañado por:”Rocio Acuña” en voz, “Germán Arriazu”, en guitarra, “Juanchi Cardozo”, en contrabajo, “Julio Blanco” en Violin y el propio Néstor en acordeón, piano y composiciones. Invitado “Lucas Monzón” en acordeón. Instrumentista versátil, Acuña integra además un dúo con su hermano Ariel y es muy requerido para acompañar artistas tan disímiles como Jairo, Bersuit y Facundo Saravia. 

“El acordeón se amolda a todos los géneros”, dijo este chamamecero de ley, que admite influencias del jazz y la música brasileña en sus composiciones, y que acompañó además a Teresa Parodi, Enrique LLopis y Ramona Galarza. “Este trabajo me gusta mucho. Y sobre todo el tema que le da título al disco, que abre este material, porque en sus sonidos se percibe el paisaje, esa selva misionera. Me encanta componer con recuerdos y el acordeón me lo permite, porque tiene un colorido único. 

Y aquí se va a valorar mucho mi música, porque Rosario es una de las ciudades en donde más se desarrolló el chamamé, sobre todo por Antonio Tarragó Ros, padre, que hizo mucho por el género cuando vivía en esta ciudad.” (Nestor Acuña) Desde la tapa del disco se vislumbra ya la ductilidad y dualidad de este talentoso músico correntino, escondido o mejor dicho complementado entre el silvestre acordeón y el urbano piano. Hace ya casi seis años, en octubre de 2007, presentamos Tierras de agua, el disco de los misioneros Hermanos Núñez y Chacho Ruiz Guiñazú . Si bien Nordeste tiene evidentes puntos de contacto con aquella producción, representa otro tipo de acercamiento a la música de la Mesopotamia. 

Néstor Acuña es oriundo de Paso de los Libres, Corrientes, y se formó en su pago como pianista y acordeonista autodidacta. Luego estudió armonía, contrapunto y composición en Buenos Aires. Esta grabación es su opera prima como autor e intérprete, pero tiene una larga carrera como sesionista de otros músicos y una incipiente labor como productor artístico. Eso se nota, es un primer disco de un artista maduro, que no intenta mostrar “cuánto toca” y que le da a los silencios un valor especial. Si hubiera que resaltar otra virtud derivada de esta madurez que apuntamos, sería que los temas duran siempre lo justo. A veces alcanza con dos minutos, como en La fiesta. 

Siempre es difícil transcribir a un papel un fenómeno sonoro; la música instrumental, hecha sin palabras, aumenta esta dificultad. ¿Cómo suena este grupo de Néstor? Es una curiosa y natural superposición de influencias. Su pianismo es elegante y firme, sutil, delicado pero preciso y nunca lejos de la tierra. El canto de su acordeón, de una agilidad admirable en la mano derecha, la del teclado, recuerda en momentos de Nordeste (primer tema que da nombre al disco) a la soltura melódica de los músicos de jazz. El piano, por ejemplo en Remansos, muestra la influencia diversa pero no tan alejada de los románticos del siglo XIX (Chopin, Liszt) y de Gershwin al mismo tiempo. 

La pieza es una galopa pero tiene una cruza de lenguajes tal que en ella se perciben los aromas del jazz, de la música académica y de la del litoral por partes iguales. La ductilidad de los músicos que participaron de la grabación del disco (y que son su grupo habitual, con algunos invitados) permite estos desplazamientos y “viajes” sonoros. Las líneas precedentes podrían inducir a confusión: no se trata de la temida “fusión” ya pasada de moda.-

lunes, 22 de julio de 2013

La Orquesta Sinfónica Nacional deleitó a la platea de la sala del Complejo Cultural Guido Miranda

Casi dos horas de un imponente concierto dejó plasmados a quienes la noche del viernes hicieron caso omiso del frío reinante para sentir el calor y calidez de los 84 músicos que llegaron al Chaco y al escenario del Complejo Cultural Guido Miranda.

En el palco de autoridades el gobernador del Chaco Jorge Capitanich junto a Silvia Robles, presidenta del Instituto de Cultura, Gary Medel, funcionario del mismo organismo y la directora de la sala; la actriz y dramaturga Gladis Gomez, se deleitaron con una velada donde la impronta estuvo en la batuta del experimentado director Dario Dominguez, ocupando la primera parte del concierto el solista de violín Xavier Inchausti quien también generó intensos aplausos de reconocimiento a su exquisitez musical. 

En la retina y memoria de quienes se deleitaron con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el maestro Pedro Calderón y el solo de violín del maestro Xavier Inchausti quedará un concierto memorable y único por su calidad y exquisitez, concierto para el que se amplió el escenario del Guido y fueron removidas las tres primeras butacas de la platea. 

A sala llena el acceso gratuito del espectáculo permitió vivir una noche musical única e inolvidable. La Sinfónica nacional llegó al Chaco de la mano de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la en el marco de una gira por el Noreste de nuestro país que incluirá además conciertos en las provincias de Misiones y Formosa. Funciones con entrada gratuita. 

Con el objetivo de profundizar la política federal que la Secretaría de Cultura de la Presidencia lleva adelante, la prestigiosa Orquesta Sinfónica Nacional visita la región del NEA, con el apoyo y coorganización de las Secretarías de Cultura de las provincias de la región. 

La Orquesta Sinfónica Nacional estará dirigida por su titular, el maestro Pedro Ignacio Calderón, en Posadas y Resistencia, en tanto que en Formosa la dirección estará a cargo de Darío Dominguez. En todos los conciertos participa como solista, el consagrado violinista Xavier Inchausti. El repertorio presentado en Chaco incluyó obras latinoamericanas, argentinas junto a un repertorio clásico universal.-

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