Daniel Fischer es Arquitecto, Profesor y Curador independiente. Se ha formado en Arquitectura y Artes Visuales, y es docente de la Universidad Nacional del Nordeste.
A pesar de que sus actividades lo requieren en constante movimiento, sigue residiendo en Resistencia.
Fischer recientemente trabajó en tres muestras consecutivas en menos de 2 meses, “El espíritu Pop”, en Mar del Plata; “Perfeccionismo Paralizante, impurezas de la angustia”, Bariloche y “Silencio; Jaque Mate” en el Museo Lucas Braulio, antiguo Palacio del Mate, Misiones.
Ha dirigido por años el Programa Federal para las Artes, Art Boomerang, que está destinado a perfeccionar, articular y difundir la obra de los artistas en su contexto local y en otros territorios. Asimismo generar redes institucionales que permiten constituir un soporte específico para el desarrollo de las artes visuales en todo el país.
Nos explicó qué es lo que lo que se “cura” en una exposición artística: “Siempre decimos que la gente asocia al curador con el doctor, y graciosamente en esta parte del país, al curandero, pero, el término tiene varias acepciones posibles y suelo explicar que una de ellas deviene del italiano y significa "a cargo de", es decir, que se está a cargo de una exposición. Otra palabra relacionada con "curador" es la de "conservador", que es una de las actividades más relacionada con la museografía .
A los curadores nos gusta poco que nos traten como un comisario o policía termino que es frecuentemente usado en España, pero si se trata de cuidar, lo que hacemos en definitiva, es develar el patrimonio, exaltarlo y ponerlo en valor a través de una posible edición”.
Otro elemento de trabajo de un curador en una muestra es “adecuarla a distintos tipos de público.
Por ejemplo pensar en las edades basándose en los entornos de conocimiento,si tiene fines historiográficos, educativos, o es simplemente recreativa aún cuando estos componentes puedan complementarse y en ocasiones estén apuntados más a una experiencia lúdica sensorial.
Todas esas cosas analiza el curador poniendo una mirada atenta para una presentación según la sala, el espacio y el lugar”.
Sin lugar a dudas por la afluencia de público (más de 500 mil visitantes), y la reciente inauguración del emblemático edificio con una obra de Marta Minujín, es la curaduría que desarrolla junto al curador Rodrigo Alonso en el Museo de Arte Contemporáneo en Mar del Plata.
La muestra todavía habilitada, no solo tiene un espíritu increíble mediante el diseño de montaje de Daniel Fischer, sino, tiene además la fuerza de los artistas que la inspiran en el “Espíritu Pop” como fuera llamada. En ella, el recorrido desanda un homenaje al movimiento artístico que surgió durante la década del 60 en torno al Instituto Di Tella. Sobre la que comenta: “La década del 60 ha pasado a la historia como una época de transformaciones profundas.
En consonancia con la Revolución Cubana, que lidera el pensamiento y la acción de la subversión política, se producen muchas otras revoluciones que afectan la cultura y los estilos de vida.
Éstas obras están encabezadas por creadores de las más variadas disciplinas. Artistas, diseñadores, intelectuales, poetas y músicos, empoderados por el protagonismo de la juventud, se abocan a la tarea de imaginar una nueva sociedad basada en los valores del amor, la paz y la vida.”
Entre los artistas que podrán admirarse, se encuentran grandes exponentes de la talla de Marta Minujín, Luis Fernando Benedit, Silvina Benguria, Nelson Blanco, Delia Cancela & Pablo Mesejean, Carmelo Carrá, Eduardo Costa, Danza Actual, Jorge de la Vega, Miguel de Lorenzi, Juan Carlos Distéfano, Edgardo Giménez, Alberto Greco, Narcisa Hirsch, Eric Ray King, David Lamelas, Lea Lublin, Rómulo Macció, Fernando Maza, Pablo Menicucci, Marie Orensanz, Oscar Palacio, Luis Pazos & Jorge de Luján Gutiérrez, Martha Peluffo, Federico Peralta Ramos, Josefina Robirosa, Alfredo Rodríguez Arias, María Laura San Martín, Anteo Silvio Savi, Antonio Seguí, Elsa Soibelman, Juan Stoppani, Luis Wells.
Por si esto fuera poco Fischer, este año, será jurado de la Bienal “Hiperrealidad” en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Esto hace que sin lugar a dudas Fischer, sea un referente y representante para los chaqueños, alguien en quien encontrar inspiración, admiración además proyección y visibilidad en la producción de arte contemporáneo.-
